Ako vas svaki trenutak buđenja svrbi da podignete četkicu i odnesete pigment na platno, karijera profesionalnog slikara i vrsnog umjetnika mogla bi vam se približiti. No put do postajanja profesionalcem u slikarstvu rijetko je jednostavan i često uključuje predano učenje, stalno vježbanje i samomarketing. Osim što su vizualno privlačni vašoj javnosti, morate znati i prodati djelo koje ste proizveli. Bez obzira na to što ne znate odakle ili kako započeti, uz malo truda s vaše strane i razvoj nekih tehnika, imat ćete borbene šanse da se etablirate kao slikar.
Koraci
1. dio od 3: Obrazujte se u svom mediju
Korak 1. Razmislite o vrsti slikara koji želite postati
Postoji mnogo različitih vrsta slikarskih stilova i medija. Tri najpopularnija medija uključuju slikanje uljem, akrilom i akvarelom. Svaki od ovih medija ima drugačiji učinak na platno i prenosi drugačiju atmosferu.
- Provedite neko vrijeme u svom lokalnom muzeju promatrajući ove stilove. Raspitajte se kod muzejskog osoblja o metodi i obuci koju su koristili umjetnici u kojima posebno uživate.
- Istražite različite vrste slikanja kroz satove umjetnosti u društvenom domu ili školi za likovnu umjetnost.
Korak 2. Opskrbite se slikarskim priborom
Budući da ćete cijelo vrijeme slikati kao slikar u karijeri, trebali biste kupiti visokokvalitetne potrepštine. Time ćete osigurati da možete proizvesti najbolji mogući rad. Opće zalihe koje želite imati pri ruci uključuju:
- Četke različite veličine, oblika i namjene
- Štafelaji
- Boje (akril, ulje, akvarel)
- Palete
- Papir (platno, akvarel papir, papir s patronama vlažne čvrstoće (130 g/m2))
Korak 3. Naučite održavati svoju opremu
Nije tajna da umjetnički pribor može biti skup. Učenje održavanja četkica i očuvanja boja dok učite svoj medij olakšat će vam život. U većini specijaliziranih prodavaonica umjetnina možete pronaći spojeve namijenjene uklanjanju umjetničkih tvari, poput akrilnih ili uljnih boja. Upoznajte se sa:
- Uklanjanje akrilne boje s četkica
- Uklanjanje uljnih boja s četkica
- Održavanje palete
- Osvježavanje vaših četkica za boje
Korak 4. Uložite vrijeme u učenje svakog medija
Čak i ako smatrate da ste većinom slikar s akrilom, nikad ne znate kada ćete morati upotrijebiti određeni medij, poput akvarela, za učinak ili ispuniti narudžbu od klijenta. Osim toga, možda ćete otkriti da uživate u određenom stilu više nego što ste isprva mislili.
Pokušajte slikati razne predmete. Možda ćete otkriti da vam se više sviđaju akvareli za slikanje pejzaža, a uljane boje više za portrete
Korak 5. Proučite teoriju umjetnosti
Možda smatrate da je vaš stil od najveće važnosti, ali prema riječima Dalaj Lame, trebali biste "Dobro poznavati pravila kako biste ih mogli učinkovito prekršiti". Teorija boja pomoći će vam u njegovanju intuicije o tome kako različite boje djeluju zajedno i emocijama koje one izazivaju. Studije o zasjenjivanju pružit će vam bolje razumijevanje kako dočarati dubinu u vašim slikama itd.
- Postoji mnogo različitih pristupa teoriji umjetnosti, a najšire obrazovanje koje dobijete na tu temu moglo bi potjecati s tečaja umjetnosti na sveučilištu, društvenom fakultetu ili društvenom centru.
- Neke tehnike dobro funkcioniraju na mnogim medijima, neke se primjenjuju samo na jedan medij. Teorija umjetnosti može vam pomoći da odredite koja će vam tehnika najbolje pomoći da postignete svoj cilj.
Korak 6. Pronađite studio u kojem možete vježbati
Vrsta lokacije koju odaberete za studio može biti ograničena mnogim čimbenicima, poput prihoda i dostupnosti, kako bi se naveli par. Možda ćete također otkriti da se vaš ukus u studiju mijenja s vremenom. Na primjer, možda ćete se u svojoj mladosti najproduktivnije raditi u studiju u živahnom dijelu grada, no kasnije u životu preferirate udaljenije i mirnije mjesto.
- Prozori koji omogućuju prirodno svjetlo mogu biti od koristi vašem slikarskom radu. Uvijek možete postaviti plahtu ili zavjese kako biste blokirali višak svjetla u slučaju da vam za rad treba prigušen ambijent.
- Uvjerite se da je vaša soba odgovarajuće prozračena. Neke boje, poput mnogih na bazi ulja, ispuštaju pare koje mogu biti opasne u zatvorenim prostorima.
Dio 2 od 3: Obučite se kao slikar
Korak 1. Razmislite o školi za likovne umjetnike
Škola može biti i mjesto za obrazovanje i mjesto za obuku. Neki se programi usredotočuju na prenošenje znanja studentima, dok se drugi usredotočuju na primjenu vještina. Mnogi likovni programi nude široku izloženost mnogim različitim vrstama likovne umjetnosti, što vam pomaže u stvaranju bogatije umjetnosti. Neka područja u kojima biste se mogli obučiti:
- Slika
- Crtanje
- Grafika
- Skulptura
Korak 2. Oponašajte majstore
Čak i ako ste rođeni sa slikarskim darom, vaša se vještina uvijek može izoštriti. Stručnjaci se slažu da dupliciranjem teškog djela od strane majstora možete osposobiti svoje umjetničke vještine i steći uvid u proces majstora kojeg studirate. Neki od vaših imitacija mogli bi čak biti odabrane od strane organizacija, poput Kraljevskog društva slikara portreta, za izložbu.
- Neki razredi mogu naglasiti određenu estetiku, poput crtanja ili portretiranja, i mogu brzo poboljšati vaša problematična područja.
- Možda ćete imati koristi od toga da svaki mjesec radite masterwork studij. Odaberite jednu sliku mjesečno od majstora kojem se divite i pokušajte je oponašati.
Korak 3. Otkrijte svoju temu
Većina, ako ne i svi, profesionalni umjetnici privučeni su određenim konceptom ili temom. To može biti jednostavno i određeno poput "osmerokuta" ili složeno i nijansirano kao "božansko izraženo u čovjeku". Pregledajte svoju umjetnost i iskreno pretražite sebe kako biste pronašli ono što vam se sviđa. Ovo je vaša tema i treba je razviti.
- Teme se često mogu pretvoriti u zaštitni znak umjetnika, poput secesijskog dizajna Alphonsea Muche i Gustava Klimta.
- Vaša vas tema također može inspirirati u potrazi za umjetničkom izvrsnošću.
Korak 4. Neka inspiracija teče
Svaki umjetnik ima drugačiji pristup svom umjetničkom procesu. Morat ćete provesti neko vrijeme iskušavajući različite stvari i tražeći dušu kako biste pronašli način na koji se dosljedno motivirate. Neke ideje koje treba uzeti u obzir:
- Idite u šetnju prirodom i nadahnite se iz svijeta prirode.
- Pretražite na webu fotografije koje vam se sviđaju.
- Potražite umjetnike u istoj školi ili razdoblju kao i umjetnici kojima se divite.
- Posjetite muzej. Ponesite knjigu skica i zabilježite neke ideje koje ćete kasnije razviti.
Korak 5. Bojite stalno
Umjetnički poslovi ponekad se smatraju podložnima kreativnosti. Ali baš kao što računovođa mora svakodnevno gomilati brojeve kako bi zaradio svoju plaću, tako i vi morate pokupiti svoju četkicu za slikanje i vojnika kroz nenadahnuta vremena vaše karijere kako biste sačuvali i poboljšali svoje vještine.
Korak 6. Pripravite se profesionalnom umjetniku
Nažalost, naukovanje je palo iz popularnosti u mnogim dijelovima svijeta, ali to je mala prepreka koju možete prevladati. Posjetite lokalne umjetnike i odaberite onoga s kojim ćete se povezati osobno i umjetnički. Zatim:
- Razmjenite svoje vrijeme ili trud (čišćenje, rastezanje platna itd.) Za korištenje umjetničkog studija i njezino režiranje.
- Volontirajte svoje vrijeme pomažući umjetniku. Možda si neće moći priuštiti da vam plati, ali tijekom volontiranja ćete iznutra pogledati njezin proces i poslovni model.
Dio 3 od 3: Marketing svoje umjetnosti radi zarade
Korak 1. Zamislite isplativu aktivnost
To ne mora biti konačni cilj vaše umjetničke karijere, već bi trebao biti nešto što će vas umjetnički angažirati dok plaćate račune. Za mnoge slikare ovo se prevodi u portretiranje. Prijavite se za 15 -minutne portrete na lokalnom sajmu ili događaju na otvorenom. Također možete:
- Naslikajte lokalne ili znamenite prizore i ispišite ih na razglednicama. Možete ih prodati na internetu ili u lokalnom butiku.
- Ponuda za slikanje javnih umjetničkih instalacija, poput murala.
- Prodajte komade u lokalnu galeriju.
Korak 2. Uspostavite i zadržite veze
Dok idete u školu ili za vrijeme svog naukovanja, upoznat ćete druge umjetnike, kolekcionare ili kupce umjetnina i druge ljude povezane s likovnom umjetnošću. Napravite neke jednostavne posjetnice sa svojim podacima i razmijenite ih s ljudima koji bi vam mogli pomoći u postizanju cilja da postanete slikar.
Korak 3. Mozgajte olujna mjesta za prodaju
Nakon što ste shvatili temu za koju ste strastveni i medij u kojem više volite raditi, posvetite vrijeme i razmišljanje ljudima koji će kupiti vašu umjetnost. Morat ćete malo istražiti jer će svaka situacija biti različita za svakog umjetnika, ali možete pogledati:
- Ljudi koji su već kupili vašu umjetnost. Koje značajke imaju te osobe zajedničke i kako biste te podatke mogli koristiti za prodaju svoje umjetnosti?
- Umjetnici slični vama. Pogledajte poslovni model ovih ljudi, kojima se bave marketingom i kako se bave marketingom.
Korak 4. Pokrenite web stranicu.
Postoje i hostirane web lokacije kroz koje možete proći, poput Etsyja i Patreona, ali posjedovanje vlastite web stranice može vam postići dvije svrhe. Prije svega, možete uključiti svoj portfelj i objaviti komade koji su na prodaju, kao i značajku košarice za one koji bi htjeli izravno kupiti vašu umjetnost. Drugo, vaša poslovna web stranica pružit će vam veću prisutnost kao umjetniku, čineći vas potencijalnim klijentima profesionalnijim.
Korak 5. Otvorite galeriju
Moglo bi proći neko vrijeme prije nego što si možete priuštiti otvaranje vlastite galerije za prodaju svojih radova, ali možda ćete uspjeti napraviti izložbu u galeriji koja se fokusira na nove i nove talente. Ova mjesta često se nalaze u urbanim i poluurbanim sredinama. Pošaljite svoju umjetnost na pregled upravitelju galerije.
Škole vam ponekad mogu biti isplativo mjesto za početak, ili u nekim slučajevima nude jeftinije prostore za izlaganje djela umjetnika početnika
Korak 6. Tretirajte svoj posao kao posao
Iako mnogi umjetnici stvaraju djelo kao rad ljubavi, ipak biste ga trebali tretirati kao posao. To je, na kraju krajeva, stvar od koje se nadate da ćete živjeti. Nemojte nuditi besplatne proizvode osim iz nekog razloga, primjerice u marketinške svrhe.
- Iako bi ljudi mogli pomisliti "lako joj je slikati", ti ljudi ne shvaćaju koliko ste vremena, truda i novca potrošili na razvoj te vještine.
- Svoje vrijeme i vještinu uvijek tretirajte kao resurs i jasno dajte do znanja da očekujete odgovarajuću naknadu za svoj trud.
