Pomoću uobičajenog softvera (kao što su Paint i Movie Maker) možete stvoriti vlastite animacije za prikaz na YouTubeu i drugim internetskim stranicama
Osim toga, ovaj će vas članak upoznati s besplatnim (ili jeftinim) softverom koji će animaciju učiniti mnogo lakšom nego što ste ikada mislili, a sve to bez učenja Flasha ili drugih složenih programa.
Koraci
Korak 1. Odlučite što ćete animirati Prije nego počnete crtati, morat ćete smisliti dobro (bolje, odlično
) priča. wikiHow ima nekoliko takvih unosa koji će vas voditi; "Kako napisati kratku priču" dobro je mjesto za početak. Upamtite, učinkovite priče imaju … uvod, komplikacije i rješenje.
Korak 2. Storyboard svoju skriptu (reducirajući je na niz crteža nalik crtanom)
Za savjete o storyboardingu pogledajte članke drugdje u wikiHow -u.
Korak 3. Počnite animirati
. Otvorite MS Paint (ili bilo koji softver za obradu slika, poput JASC Paint Shop Pro). PSP je prilično jednostavan, iako postoji krivulja učenja. Ono što je najvažnije, u PSP -u možete dodati bitove koji će se pomicati u vašoj animaciji, kao slojeve. Zatim premještate sloj da biste dobili učinak kretanja (u odnosu na precrtavanje cijelog okvira ili "cel").
Korak 4. Nacrtajte svoj prvi okvir (ili uvezite fotografiju)
Učinite to da izgleda baš onako kako ste htjeli, inače ćete mrziti krajnji rezultat, pa ćete i izgubiti vrijeme.
Korak 5. Spremite ga u slikovni softver koji koristite (ili, bolje, zalijepite ga u softverski paket za animaciju)
Korak 6. Učinite sve prilagodbe koje želite izvršiti za sljedeću cel
Obično (ali ne uvijek) nećete ih učiniti drastičnim. Ovo je animacija pa morate ići korak po korak. Svaki će se Cel obično malo razlikovati od prethodnog. Ako ste naučili o 'slojevima' i koristite PSP, to ćete postići jednim potezom miša.
Korak 7. Uvezite spremljene fotografije (ili, bolje, datoteku animacije) u Windows Movie Maker (MM)
Učinite to kad vaše scene budu završene. Povucite ih dolje na ploču s pričama. Vjerojatno ćete ovaj korak ponavljati mnogo puta, sve dok ne postignete svoju kreaciju kako treba.
Korak 8. Dodajte naslove i posebne efekte
Kad sve vizuale dobijete točno onako kako vam se sviđaju, vrijeme je da dodate posebne efekte, kredite, naslov, sve što vam treba.
Korak 9. Dodajte zvuk; neophodan je za učinkovit film
Iako MM ima uređivač zvuka, on je pogrešan, vrlo ga je teško modificirati i sklon je vješanju bez upozorenja (često zahtijeva potpuno ponovno pokretanje). Možete urediti svoj zvuk u bilo kojem zasebnom softveru za uređivanje zvuka (poput Cooledita, ali to bi trebao učiniti bilo koji sličan paket), a zatim ispustite cijelu datoteku u MM. Možete besplatno preuzeti gotovo bilo koju vrstu zvuka koji vam je potreban, s mreže.
Korak 10. Ne zaboravite ambijentalni zvuk
Ovo je usputni pozadinski zvuk, obično, neka vrsta tupog mrmljanja; ako ga nemate, učinak prelaska s "razgovora" na "potpunu tišinu" je oštar. Možete postaviti zvučni zapis u pozadinu, ali, ako to ne uspijete, nikada ne biste (dobro, rijetko ikada) imali potpuni nedostatak zvuka. Ovo je drugi put da softver za obradu zvuka, poput Cooledita, dokazuje svoju upotrebu: svoj ambijentalni (ili muzički) zvučni zapis stavljate na jedan kanal, a govor i zvučne efekte na drugi.
Korak 11. Potražite primjere animacije pomoću softvera spomenutog u ovom članku
Posjetite www.youtube.com (i tamo potražite "nzfilmprof"). "Kiwi Kids" ima uzorke mladih učenika koji koriste Paint; i drugi primjeri izvedeni s PSP -om.
Savjeti
- Slično gore navedenom, za prikaz okretanja vjetrenjače potrebna su samo dva ili tri položaja; nakon što se vjetrenjača okrene za jednu oštricu, možete kružiti vjetrenjaču beskonačno ponavljajući te 3 ćelije. Sve slično (poput pokretnih meta u streljani) može se postići sa samo nekoliko ponavljajućih sesija.
- Animacija se često oslanja na "vidove". Promatrajući "pravilo tri" neprocjenjivo je. Pokažite radnju. Pokažite ga ponovno (s malim varijacijama). Treći put kad to počnete prikazivati, gledatelj će pomisliti "Znam što će se dogoditi!" Ovdje, na trećoj iteraciji, dramatično promijenite radnju, iznenadivši (i, nadamo se, zabavno) gledatelja. Za primjer pogledajte slijed medonosnih pčela u "Kiwi Kids Stuff and Nonsense" na YouTubeu ("Stuff" ima i nekoliko primjera 14 -godišnjaka koji animiraju Bojom).
-
S MM -om pričekajte da 'svi' vaši vizualni prikazi budu točno onakvi kakvima ih želite, za cijeli tvoj film.
Zatim dodajte naslove, naslove, zvuk itd. U protivnom, ako dodate isječak u sredinu, "sve" (zvuk, naslovi itd.) Nakon točke će se morati promijeniti.
- to je uvjerljiviji animirati crtež, kip ili neko zamišljeno stvorenje, zatim, lice. Razlog? Svi znamo kako se lice kreće i, neskladno je ako se ne kreće prema našim očekivanjima. Za zamišljene brojke možete više odstupati od norme.
- Savršena sinkronizacija usana s govorom nije potrebna. Kad lik govori, obično je prihvatljivo jednostavno pomicati usne i usta, ali to ne mora biti točno sinkronizirano. Ako s vremena na vrijeme dodate još nekoliko pokreta (trepnite očima, pomaknite oči s jedne strane na drugu, podignite i spustite obrve (kao što je prikazano na slici LBJ) i nagnite glavu malo ulijevo i udesno, krajnji će učinak obično biti prilično uvjerljivo.
-
Razmotrite kontinuitet.
Na primjer, ako se raketa lansira ulijevo u jednom slijedu, trebala bi se prikazati kao da dolazi s lijeve strane ako/kad nešto pogodi (kao što ispravno radi u Stuff and Nonsense). Međutim, uvod ovog istog isječka pati kada ide izravno iz kakofonije rock pjesme, do scene u gluho doba noći, s ljudima koji spavaju u (i ispod!) Kreveta.
- Gledateljeve oči i mozak ispunit će puno radnji, kao u ovom primjeru, gdje voditeljica vijesti uznemireno podiže ruke u zrak. Za prikaz ove radnje potrebna su samo dva položaja (ruke prema dolje i ruke gore) (gledateljev mozak nadoknađuje stanice koje nedostaju).
- Nemojte koristiti previše različitih efekata prijelaza; ne želite "izvaditi gledatelja iz priče" (odnosno odvratiti mu pozornost). MM može ponuditi 25 vrsta prijelaza, ali, 95% vremena, umetanje/nestajanje je vaš najbolji izbor.
-
Učinite to da biste pomaknuli oči.
Izrežite dvije rupe za oči na licu. Nacrtajte (ili fotografirajte) odgovarajuće oči. Sada, koristeći slojeve, postavite oba oka u jedan sloj iza sloja glave. Sve što će biti vidljivo kroz rupice za oči koje izrežete, bit će oči. Jednim potezom miša možete pomicati oči, istodobno, naprijed -natrag. Ova tehnika (prikladno prilagođena) također dobro funkcionira za animaciju usta dok vaš lik govori.
- Veličina okvira je kompromis, između kvalitete slike i zahtjeva vašeg softvera. Postavljanje veličine slike iznad 1024x768 dobro je za davanje okvira glatkim rubovima. No, ako svoj isječak namjeravate prenijeti na youtube, to će ionako smanjiti veličinu vaših slika na 320 x 280. Također, što je veća slika, MM će raditi sporije (i to će skratiti animaciju s kojom se može nositi). Posebno ako koristite GIF-A, odaberite jednu veličinu okvira, a zatim je se držite. Ako koristite različite veličine, GIF-A ovo neće dobro podnijeti.
-
Mijenjajte svoje snimke:
izbliza, srednji domet, udaljeni, niski kut, visoki kut itd. Također, ako dva (ili više) likova razgovaraju, skočite s grupnog snimka na pojedince i natrag radi raznolikosti.
- Prvo što obično vidite u sceni je uspostavljajući kadar, u kojem gledatelju dajete do znanja gdje se nalazi. Ovo nije apsolutni zahtjev, ali je norma. Obrnuta strategija je, za početak izbliza, zatim povucite kameru unatrag, da pokažete kako je ono s čime započinjete dio nečeg većeg; ovo je poznato kao otkriće.
- Nakon što animirate kratki isječak, možete koristiti JASC Animator za odabir dijela scene (obično krupni plan na licu), i izradite drugi isječak. To vam daje dvije animacije za jedan napor, a također vam omogućuje da promijenite izbor snimanja.
- Općenito, prilikom animacije, samo nekoliko pozicija (ponekad su potrebna samo dva ili tri) kako bi radnja izgledala realno.
- Nekoliko znanja o crtačkim vještinama korisno je prije nego stvorite animaciju (ako ćete zapravo nacrtati svoje okvire). Ako vaši crteži (ili slike) ne izgledaju dobro, vjerojatno neće ni vaša animacija … bez obzira koliko glatko bilo. Međutim, ako animirate koristeći fotografije kao svoj osnovni gradivni element, čak i oni sa vještinama laganog crtanja mogu postići prihvatljive rezultate.
-
Pažljivo sastavite svoju pozadinu.
Razmislite o kombiniranju elemenata s nekoliko fotografija i/ili drugih ilustracija kako biste postigli 'pravi učinak'. Zatim postavite svoje likove (da, koristeći slojeve!) Na pozadinu; jednim pokretom miša možete ih pomicati bez napora. U ovom primjeru, (jako izmijenjeni) stari štednjak, lonac, tava i palačinke zalijepljeni su na popločani pod i pozadinu prozora. PSP -ova funkcija osvjetljenja daje efekt eksplozije. Štednjak (na vlastitom sloju) dotjeran je da pleše po podu.
-
Poželjan softver koji ćete pronaći doista je od velike pomoći:
- Abrosoft FantaMorph košta 100 USD, ali će se preinačiti, pomicati i skenirati. Generirat će doslovce stotine međuokvira, s obzirom na 'početne' i 'završne' okvire. Međutim, nije savršeno, njihova služba za pomoć "odgovorit će" i "izmijeniti" ako je njihov proizvod manjkav.
- Cooledit (ili bilo koji drugi programski paket za obradu zvuka).
- Boilsoft (oko 30 USD) omogućuje vam da zalijepite manje animacije zajedno. Time se izbjegavaju ograničenja MovieMakera, ali se omogućuje i lakše uređivanje (lakše je urediti 2 -minutni isječak nego 10 -minutni).
- Možete bez napora stvarati prijelaze, koristeći softver za preinaku, za to bi prije 20 godina ekipi vještih tehničara trebalo nekoliko mjeseci. Jedna od opcija je Abrosoft FantaMorph, ali dostupne su i mnoge druge. Razmotrimo ovaj primjer: Prvo, Big Jim gleda posadu kafića Star na svom trijemu (snimljeno iz točke gledišta), zatim, njegovim očima, polako zumira kafić. Konačno, ono što je Jim vidio, sada je ono što gledatelj vidi.
Upozorenja
- Nemojte koristiti crteže, fotografije ili druga umjetnička djela bez dopuštenja, i priznat vam je kad dobijete dopuštenje. Prvo, nećete imati pravo na podjelu prihoda na Youtubeu, ako vaš videozapis bude iznimno popularan.
- Pjesme zaštićene autorskim pravima su sivo područje: YouTube ima algoritam koji otkriva mnoge pjesme zaštićene autorskim pravima, međutim, osim ako se netko važan (poput Disneya ili Warnera) ne požali, vaš isječak neće biti zabranjen.
- Kad ne uspije MovieMaker, često daje poruke pogreške koje su (blago rečeno) zavaravajuće. MM će se žaliti na nedostatak "virtualne memorije" ili na to da "ne može pohraniti datoteku na određeno mjesto". To su besmislene poruke. U osnovi ste premašili MM resurse na svom računalu. Morate smanjiti veličinu datoteke; ili podijelite svoju animaciju na pola ili smanjite veličinu okvira.
-
Budite sažeti!
YouTube ograničava trajanje prijenosa na najviše 15 minuta. Iskreno, radi se o iznimnoj animaciji koja može zadržati interes gledatelja duže od pet minuta.
- Movie Maker ima svoje granice. Mogli biste otkriti da je isječak duži od dvije minute, otprilike koliko može izdržati. Za izradu 4-minutne animacije obično je potrebno zalijepiti dvije 2-minutne datoteke zajedno (pomoću softvera kao što je Boilsoft za lijepljenje, ali postoje i druge).
