Snimanje profesionalne fotografije može biti teško. Današnje kamere su nevjerojatno složene, a raznolikost značajki i izbora čini odabir odgovarajućih opcija škakljivim prijedlogom. Dodajte osvjetljenje, fokus, poziranje, uokvirivanje fotografije i uređivanje te snimanje fotografije profesionalnog izgleda počinje se osjećati kao da je treba prepustiti profesionalcima. No, uz malo znanja i pristojan fotoaparat, svatko može snimiti fotografiju profesionalnog izgleda.
Koraci
Metoda 1 od 4: Poznavanje kamere
Korak 1. Uložite u SLR ili DSLR fotoaparat
(D) SLR označava (digitalni) refleks s jednim objektivom, a za snimanje fotografija profesionalnog izgleda potreban vam je SLR fotoaparat. Unatoč poboljšanjima u telefonima i fotoaparatima za usmjerivanje i snimanje, samo SLR-i imaju niz značajki i jasnoće fotografija potrebne za razdvajanje vaših snimaka. Oni su, naravno, skuplji od jednostavnijih kamera, ali skok u kvaliteti vrijedan je novca za snimanje dobrih snimaka.
- Zrcalno refleksni fotoaparati imaju tražilo koje vam omogućuje da vidite točno osvjetljenje na fotografiji kao slike koje snimite. Zrcalo odražava točan snimak u vaše oko, a zatim klizne s puta prilikom snimanja fotografije, snimajući potpuno istu sliku koju ste vidjeli u tražilu.
- SLR fotoaparati imaju izmjenjive leće koje vam omogućuju postavljanje desnog objektiva u kadar.
Korak 2. Upotrijebite zum objektive i zumiranje fotoaparata umjesto digitalnog zuma
Iako vam digitalni zum približava subjekt, iskrivljuje sliku i štiti je od profesionalne jasnoće i oštrine. To je zato što računalo unutar kamere povećava piksele i pogađa koji bi pikseli mogli ispuniti prazna mjesta. Telefoto objektivi rade poput dalekozora ili teleskopa, što vas približava subjektu bez žrtvovanja kvalitete.
Zum objektivi imaju napisane "mm" brojeve koji označavaju žarišta koja objektiv može proizvesti. Što je veći broj, to ćete više moći zumirati
Korak 3. Uložite u stativ za jasne snimke pri bilo kojem svjetlu
Kad nema puno svjetla, morate držati zatvarač dulje otvoren. To vam omogućuje snimanje više svjetla i provjerite izgleda li slika dobro. Međutim, ako se fotoaparat pomakne dok je zatvarač otvoren, snimak će izgledati mutno, pa će čak i blagi potresi učiniti da vaša fotografija izgleda amaterski. Ako imate brzinu zatvarača manju od 1/125 sekundi, potreban vam je stativ.
- Svi fotografi mogu imati koristi od stativa jer će osjetljivi fotoaparati uhvatiti lagane, nekontrolirane pokrete iz vaših ruku.
- Snimke s vremenskim odmakom su kada ostavite kameru otvorenu na duže vrijeme kako biste zabilježili kretanje tijekom vremena (poput puta zvijezda kroz noć) ili situacije pri izrazito slabom osvjetljenju i apsolutno zahtijevaju stative.
Korak 4. Znajte da ISO predstavlja osjetljivost na svjetlo u vašem fotoaparatu
ISO je predstavljen brojevima (100, 200, 800, 1600, 2000 itd.), Gdje niži brojevi predstavljaju potrebu za više svjetla. Što je ISO veći, vaše će fotografije biti svjetlije. Međutim, više ISO znači više zrna, što na snimci izgleda pomalo kao statično. Koristite najniži mogući ISO, po mogućnosti 100 ili 200, kad god je to moguće.
- Ako se ISO udvostruči (sa 100 na 200), tada se udvostručuje i osjetljivost na svjetlo. Razmislite o korištenju postavki fotoaparata za smanjenje svjetla za 1 ili 2 zaustavljanja ekspozicije.
- Za većinu vanjskih postavki ISO 100-200 će biti dovoljan.
- Za većinu unutarnjih postavki ISO 200-400 bit će dovoljan.
Korak 5. Postavite brzinu zatvarača
Brzina zatvarača je koliko je dugo objektiv kamere otvoren i snima sliku. Što je duže otvoreno, više se svjetla propušta u kadar, ali ćete i svaki pokret uhvatiti kao zamućenost. Brzina zatvarača mjeri se dijelovima sekunde, a brzine se kreću od 1/20 sekundi do 1/1000 sekundi. Veći brojevi su brži, što znači da brže hvatate manje svjetla. To znači da je više svjetla dopušteno doprijeti do senzora fotoaparata za kratko vrijeme dok je zatvarač otvoren.
- U većini slučajeva ciljajte na brzinu zatvarača 1/125 s ili veću, osobito pri snimanju iz ruke.
- Svaki put kad prepolovite brzinu zatvarača, propuštate upola manje svjetla, jer objektiv ima pola vremena za snimanje. Zapamtite to pri postavljanju ISO -a jer će vam vjerojatno trebati više svjetla.
- Veće brzine zatvarača uklanjaju zamućenje tijekom kretanja, ali neke kreativne fotografije izgledaju sjajno s pokretom, poput zamagljivanja ptičjih krila u letu. Istovremena upotreba bljeskalice fotoaparata također će vam pomoći da zamrznete pokrete.
- Ako koristite vrlo brz zatvarač, razmislite o upotrebi vrlo niskog f-broja, najnižeg otvora blende (tj. F-broja) koji će vam dati duljina fokusa objektiva.
Korak 6. Promijenite otvor
Otvor blende radi, u biti, poput zjenice vašeg oka. Širok otvor blende propustit će više svjetla jer je "oko" fotoaparata otvorenije. Otvor blende također kontrolira dubinsku oštrinu, odnosno koliko slike izgleda oštro ili u fokusu. Otvor blende mjeri se f-stopom, s brojevima poput (f/1,4, f/2,8, f/8,0 itd.) Što je f-stop manji, slika će izgledati oštrije i u fokusu, ali manje svjetla bit će pušteni unutra. Nasuprot tome, široki f-stop može se koristiti za zadržavanje jedne određene slike u fokusu.
- Što je veći f-stop, manji je otvor otvora. Iako je zbunjujuće, to je zato što "f" znači razlomak. Dakle, veći f-stop je manja rupa. Zamislite to ovako: 1/8 inča veće je od 1/16 inča, pa je f/8,0 veće od f/16,0.
- Upotrijebite veći f-stop, poput f/32, kako biste sve držali u fokusu, poput pejzaža ili velike scene, ali imajte na umu da ćete pri upotrebi f32 morati zatvarač otvoriti dulje kako bi propustio dovoljno svjetla, a preporučljivo je koristiti stativ za jasno oštro fokusiranje.
- Upotrijebite mali f-stop, poput f/1,4, kako biste prednji plan učinili oštrim, a pozadinu zamagljenom, poput snimanja određenog objekta u gomili.
- Manjim otvorima blende (visoki f-stop) općenito je potrebna veća brzina zatvarača kako bi pustili dovoljno svjetla.
Korak 7. Optimizirajte ekspoziciju fotoaparata
ISO, otvor blende i brzina zatvarača rade u tandemu radi pravilne ekspozicije fotografije. Uravnoteženje ovih postavki ključno je za postizanje najboljeg snimka u svim uvjetima. Iako možete provesti cijeli život proučavajući različite kombinacije, najbolji način učenja je vježbati. Snimite 5-10 snimaka iste teme, u istom svjetlu. Svaki put promijenite jednu postavku i zabilježite kako to utječe na sliku. Ako trebate ubrzati brzinu zatvarača, na primjer kako možete nadoknaditi nedostatak svjetla? Možete povećati ISO, smanjiti otvor blende ili mješavinu oboje.
- Ne bojte se eksperimentirati sa svojim postavkama. Potrebne su godine vježbe da biste vidjeli kadar i intuitivno znali postaviti ISO, otvor blende i brzinu zatvarača.
- Dvostruka ISO osjetljivost na dvostruku svjetlost i prepolovljenje brzine zatvarača prepolovljuje količinu svjetla. Tako će oboje odjednom rezultirati manjim "zamućenjem pokreta" s istom količinom svjetla u kadru.
- Nikada nemojte previše kompenzirati promjenom samo jedne od ove tri postavke. Svaku malo promijenite kako biste došli do odgovarajućih postavki fotografije.
Korak 8. Odaberite lokalnu duljinu za snimak
Žarišna duljina određuje koliko će zumirati vaše fotografije - što je veći broj, to će zumiranje objektiva fotoaparata biti veće. Različiti objektivi imaju različite žarišne duljine, a za profesionalno snimanje morate odabrati pravi.
-
Široki kut, 24-35 mm:
Koriste se za snimanje mnogo detalja bez da izgledaju rastegnuto, širokokutne leće obično koriste fotoreporteri koji žele uhvatiti mnogo konteksta na snimci, ali pripazite da pri upotrebi ultraširokih leća ne dobijete previše moguće neželjenih prednji plan u kadru.
-
Standardno, 35-70 mm:
Ovaj objektiv je najbliži onome što vide naše oči, što je obično oko 45-50 mm. Ovo je izvrstan svestrani objektiv koji funkcionira u raznim situacijama.
-
Blagi telefoto ili portret, 70-135 mm:
Kako se subjekti sve više udaljavaju ili želite razlikovati prednji plan i pozadinu, kao na portretu, telefoto objektivi postaju neophodni. Portretni objektivi obično počinju od 85 mm.
-
Telefoto, 135-300 mm.
Najbolje za snimke iz daljine, oni se koriste za sport ili fotografiju životinja jer se mogu fokusirati na jedan element s velike udaljenosti. Oni će, međutim, izravnati pejzažne ili širokokutne snimke jer se bore za stvaranje dubine.
Korak 9. Podesite brzinu zatvarača tako da odgovara vašoj žarišnoj duljini
Na sreću, ovo je jednostavan izračun. Ako je vaša žarišna duljina 30 mm, 1/30 je najsporija brzina zatvarača kako biste izbjegli zamućenje pri fotografiranju iz ruke. Jednostavno napravite žarišnu duljinu kao udio u brzini zatvarača kako biste pronašli svoju najsporiju moguću brzinu zatvarača.
Veće žarišne duljine naglasit će podrhtavanje fotoaparata, pa će cijela slika biti zamućena ako imate presporu brzinu zatvarača
Metoda 2 od 4: Savršenstvo vaše kompozicije
Korak 1. Naučite pravilo trećina
Pravilo trećina zgodan je način da lako i u hodu dobijete dobre skladbe. Zamislite da je vaša slika podijeljena na 2 parne okomite crte i 2 jednake vodoravne linije tako da se cijeli snimak sastoji od 9 manjih kvadrata. Pravilo trećina jednostavno kaže da će najugodniji elementi kadra biti u skladu s ovim zamišljenim smjernicama. Umjesto da pokušavate staviti svoj subjekt u mrtvu točku svakog snimka, pokušajte ga poravnati s jednom od svojih okomitih ili vodoravnih smjernica.
- Cilj je učiniti fotografije dramatičnima i zanimljivima tako da ih učinite malo "izvan ravnoteže". Ne morate imati savršene linije kako bi kompozicija bila upečatljiva. Neka tražila fotoaparata imaju opciju rešetke u izborniku kamere.
- Linije horizonta pokušajte postaviti na gornje ili donje smjernice tako da prelaze okvir na gornjoj ili donjoj trećini.
- Slobodno prekršite ovo pravilo kada želite da vaši snimci imaju osjećaj simetrije.
- Mnoge kamere imaju opciju koja vam prikazuje smjernice. Potražite ga u izborniku.
Korak 2. Napunite okvir velikim, zadivljujućim subjektom
Što je srce vaše fotografije? Na što želite usmjeriti pozornost gledatelja? Pokušaj snimiti sve dovodi do kaotične i često neprofesionalne fotografije. Dobri fotografi pronalaze nešto što drži sliku zajedno, bilo da se radi o licu neke osobe ili planinskom jezeru.
- Subjekt ne mora biti sam po sebi. Gomila ljudi ili jato ptica mogu napraviti odličnu temu ako se pravilno usredotoče.
- Predmet se obično definira onim što je "u fokusu". Što je oštro i jasno, a što namjerno zamućeno? Koji je najveći element kadra?
Korak 3. Igrajte se s kutovima i visinom fotoaparata
Sagnite se ili se pomaknite iznad subjekta kako biste svojoj fotografiji dali dinamički kut kojim se ističe. Prečesto se fotografi oslanjaju na izravne snimke u razini očiju, jer to većina ljudi prirodno vidi. Dobra fotografija osvjetljava nešto što inače ne biste mogli vidjeti, stoga snimajte različite snimke iz različitih kutova.
- Ne bojte se rastegnuti se, pomaknuti i zaprljati. Što više kutova eksperimentirate, veće su šanse da pronađete dobar kadar. Nikada ne zaboravite pogledati iza sebe jer vrlo često vaš najbolji hitac može biti tu.
- Okrenite fotoaparat i snimite okomite snimke jer mogu potpuno promijeniti način na koji gledate fotografiju.
Korak 4. Usredotočite se na uklanjanje ometajućih elemenata iz pozadine
Ne fokusirajte se samo na subjekt prilikom snimanja fotografije. Razmislite o stvarima oko sebe i o tome kako dodaju kompoziciju. Postoji li sjajan odsjaj ili bljesak svjetla iza osobe koju snimate? Ako je tako, pomaknite kameru ili kut kako biste uklonili smetnje. Želite da fokus bude na vašoj temi, a ne na čudnim stvarima u pozadini.
- Koje značajke u pozadini dodaju vaš predmet? Koje odvlače pažnju? Pojednostavite prizor kad god je to moguće.
- Možete li se približiti kako biste izrezali neželjene elemente? Možete li se usredotočiti na subjekt i zamagliti pozadinu s manjim f-stopom?
Korak 5. Upotrijebite crte na svom snimku da biste gledatelju bacili oko
Postoji li ograda koja se odvaja u pozadini? Kamo pokazuje pogled te žene? Udaraju li grane drveta prema zalazećem suncu? Linije su posvuda u prirodi, a dobra fotografija ističe 2-3 od ovih prirodnih linija kako bi slici dala osjećaj reda. Gledatelj će prirodno pratiti crte svojim očima, omogućujući vam da istaknete određene elemente i stvorite dubinu i perspektivu.
Kamo vam idu oči kad pogledate kadar? Što vas privlači u sliku, a čemu prirodno gravitirate?
Metoda 3 od 4: Osvjetljenje
Korak 1. Težite dobrom kontrastu između istaknutih dijelova i sjena
Slike s jarkim sjajima i jasno ocrtanim sjenama uvijek će izgledati bolje od fotografija s ravnim osvjetljenjem. Ravno osvjetljenje nastaje kada nemate veliku razliku između svijetlih i tamnih mrlja, što dovodi do nedostatka kontrasta. S druge strane, fotografije koje "izduvavaju", kada isticanje cvjeta neprirodno svijetlo, izgledaju i amaterski. Dobra rasvjeta ima jasne visine i padove i lijep raspon sjena između.
Sjene stvaraju volumen ili iluziju 3D -a na fotografiji. Zamislite bijelu kuglu na bijeloj podlozi. Jedini način na koji vidite da je okrugla kugla jest ako oko nje postoji sjena. Stoga su vam za dobre fotografije potrebne dobre, duboke sjene
Korak 2. Upotrijebite funkciju "balansa bijele" fotoaparata
Sva svjetlost ima boju, čak i ako nam se čini bijelom. Senzori kamere hvataju različite temperature svjetlosti. Balans bijele automatski prilagođava kameru tako da odgovara našem oku, održavajući vaše snimke dosljednima. Balans bijele boje možete pronaći u svom izborniku, a većina načina "Automatski" automatski će ga uravnotežiti umjesto vas.
Korak 3. Raspršeno svjetlo na vašoj fotografiji
Raspršivanje svjetla može ublažiti oštro osvjetljenje i "raširiti" svjetlo na subjektu. Difuzno svjetlo je svjetlo koje se odbijalo okolo kako bi se izbjeglo stvaranje neugodnih sjena ili oštrog svjetla na vašem objektu. Svjetlost možete raspršiti na više načina kako bi izgledala suptilnije i prirodnije:
- Kišobrani uzimaju izvor svjetlosti i šire ga na većoj površini.
- Difuzne kutije pretvaraju oštro svjetlo u meki sjaj.
- Kad koristite bljeskalicu u zatvorenom prostoru, usmjerite bljeskalicu prema stropu ili zidu iza sebe. Na taj način nećete dobiti oreol sjene oko subjekta.
- Reflektori omogućuju usmjereno svjetlo, poput reflektora, ali su mnogo mekši od izravnog usmjeravanja reflektora na subjekt.
- Oblačni dani prirodno su raspršeni.
Korak 4. Iskoristite prirodnu rasvjetu
Za fotografiranje na otvorenom pokušajte snimati na početku ili na kraju dana. Poznato kao "zlatni sati", vrijeme neposredno nakon izlaska sunca i prije zalaska sunca najbolje je prirodno osvjetljenje na planeti. Tu je blagi sjaj i prekrasne sjene, a većina fotografa prirode snima samo tijekom ovih sati.
- Pokušajte snimati u ravnomjernom, otvorenom hladu ako snimate sredinom dana. Sve dok nemate pola fotografije u sjeni, a pola na izravnoj sunčevoj svjetlosti, sjenovit dan najbolja je prilika za čak i nenametljivo osvjetljenje.
- Oblačni dani, koji nude meko, ravnomjerno svjetlo po svemu, izvrsni su za fotografiranje na otvorenom ako ne možete izaći s izlaskom ili zalaskom sunca. Iako manje dramatični, rezultati će biti dosljedni i jasni.
Korak 5. Isprobajte crno -bijele fotografije
Skidanjem boje ne možete vidjeti ništa osim svjetlosti. Ovo je jedan od najbržih načina da vidite prirodno osvjetljenje i usredotočite se na dobivanje dobrih snimaka visokog kontrasta, a da pritom ne izbrišete svoje istaknute dijelove ili zamaglite sjene. Dobra crno -bijela fotografija imat će širok raspon sivih tonova koji se stapaju u čiste bijele i crne boje.
Prilikom postavljanja snimke prebacite fotoaparat na crno -bijeli i isprobajte nekoliko snimaka prije nego što se vratite u boju
Korak 6. Upotrijebite mjerač svjetla
Da biste uistinu snimili profesionalne fotografije, morate potpuno razumjeti svjetlost. Svjetlo je fotografija, jer fotoaparat samo snima svjetlost koja dolazi kroz objektiv. Svjetlomjer vam daje točnu brzinu zatvarača koja vam je potrebna za odabrani ISO i otvor blende te vam može pomoći u sprječavanju sjajnih svijetlih mrlja koje će pokvariti slike.
Metoda 4 od 4: Uređivanje fotografija
Korak 1. Snimajte u RAW formatu da biste dobili najveću kontrolu nad svojim fotografijama
Profesionalni fotografi gotovo uvijek snimaju u RAW formatu jer vam omogućuje promjenu mnogih postavki fotoaparata nakon što je slika već snimljena.-j.webp
- Veličina i kvaliteta datoteke.
- Izlaganje
- Detalji sjene.
- Svjetlina/kontrast
- Oštrenje i zamućenje.
Korak 2. Izrežite svoju fotografiju
Najjednostavnije uređivanje koje možete napraviti je obrezivanje, gdje redefinirate granice slike kako biste poboljšali svoju kompoziciju. Uvijek spremite dvije kopije slike, jednu prije izrezivanja i jednu poslije, kako biste izbjegli gubitak ključnih dijelova fotografije koje biste kasnije mogli poželjeti.
Eksperimentirajte s različitim usjevima vaših fotografija kako biste vidjeli što najbolje izgleda
Korak 3. Igrajte se sa zasićenjem
Zasićenost je kvaliteta boje slike. Slika s visokom zasićenošću bit će živa i svijetla, dok je niska zasićenost siva i ćudljiva. Na softveru za uređivanje fotografija obično postoji mali klizač koji vam omogućuje da prilagodite zasićenost u hodu.
- Općenito, sretne/energične fotografije imaju veću zasićenost, dok niske ili mračne fotografije imaju manju zasićenost.
- Pazite da ne pretjerate sa zasićenjem - suptilno povećanje ili smanjenje trebalo bi stvoriti željeno raspoloženje bez da izgledate čudno ili neprirodno.
Korak 4. Igrajte se sa svjetlinom i kontrastom
To je potrebno za gotovo svaku fotografiju, osim ako niste imali savršeno osvjetljenje dok ste snimali. Upamtite da dobra fotografija ima mnogo kontrasta, s jarkim sjajem i tamnim, dubokim sjenama. Ipak, još uvijek vam je potreban širok izbor srednjih područja između njih, a previsok kontrast izgledat će dvobojno i ravno.
- Ako previše pokušate posvijetliti tamnu sliku, slika može izgledati gruba i zrnasta. Budite oprezni s drastičnim promjenama.
- Ako previše povećate kontrast, izgubit ćete neke detalje na slici.
- Pogledajte histogram slike. Histogram je linijski grafikon svjetlosnih vrijednosti. Trebao bi imati veliki vrh s lijeve strane, a zatim se polako spuštati dok se pomiče udesno. Lijevo na grafikonu je broj svih crnih piksela na vašem snimku; desno je broj svih bijelih piksela. Sve ogromne vrhove treba umanjiti pomoću klizača za svjetlinu/kontrast.
Korak 5. Smanjite izmjene na minimum
Gotovo sve fotografije trebaju malo uređivanja, ali morate paziti da ne pretjerate i učinite da vaše fotografije izgledaju neprirodno. Ugađanje svjetline i kontrasta, malo pojačanje zasićenosti, a tu i tamo treba izrezati i dovoljno da vam fotografije ispadnu. Ako se nađete na velikom uređivanju, morate ponovno razmisliti kako snimate svoje fotografije.
Savjeti
- Vježba čini savršenu - fotografija je umjetnička forma i možda je nećete odmah pokupiti.
- Profesionalnom fotografu je potrebna oprema (SLR, objektivi, softver za uređivanje fotografija) i osnovno poznavanje postavki osvjetljenja, kompozicije i ekspozicije.
