Pisanje glazbe je zabavno! To je izvrsna kreativna utičnica, a jedan od najjednostavnijih formata za korištenje je dvodijelna ili trodijelna postavka glasa. Ovaj će vam članak pomoći da napišete pjesmu za svoj crkveni zbor, školski zbor ili jednostavno ubijete vrijeme.
Koraci
Korak 1. Naučite o strukturi akorda, progresiji akorda i harmoniji te znate postaviti akord na odgovarajući način u glazbenu rečenicu (jedna web stranica je 8notes.com
Sjajan način je otkrivanje zborske glazbe i sviranje ili analiza notnih zapisa. Također, upoznajte raspon glasovnih dijelova koje želite koristiti. Smjernica je
Korak 2. Sopran:
sredina C do oktave An i šestina iznad
Korak 3. Altos:
G ispod sredine C do D devete iznad sredine C
Korak 4. Tenori:
C oktava ispod sredine C do G petina iznad sredine C
Korak 5. Osnove:
G oktavu i četiri note ispod sredine C do sredine C
Korak 6. Odlučite pišete li pjesmu uz pratnju (glasovir, komorni sastav, orkestar) ili bez nje (a cappella)
Znati i pisati za pratnju.
Korak 7. Odlučite se o glasovima koji će biti u vašoj pjesmi
Ovaj korak je kritičan jer glasovna postavka određuje način na koji su akordi raspoređeni i izraženi te zato što glasovna postavka postavlja raspon visine u kojoj vaše melodije mogu postojati. Najčešći aranžmani su Soprano 1, Soprano 2, Alto (SSA) i Soprano, Alto, Tenor, Bass (SATB), ali se koriste i mnogi drugi glasovni aranžmani (TTBB, SSAATTBB itd.) Ili bi se mogli izumiti
Korak 8. Sada ste spremni za početak pisanja
Možete započeti kako god želite. Međutim, osnovno pravilo bilo bi da se prvo upoznate sa svojim tekstovima. Na ovaj način možete planirati ugodnu strukturu i "naslikati" riječi i rečenice (npr. Napeti akordi na bolnim riječima, glazbeni krešendo za emocionalne krešende ili obrnuto!). Sljedeći koraci samo su primjerni:
Korak 9. Napišite kratku melodiju od pet ili šest taktova (neka bude jednostavna) i odlučite koji će je glasovni dio pjevati
Korak 10. Zatim odredite koji će akordi biti smješteni u skladu sa glasovima harmonije
Eksperimentirajte, pogledajte progresije u popularnim pjesmama ili klasičnim djelima ili upotrijebite rimske brojeve (najčešće korišteni akordi u glavnoj točki su I, IV, V. U molskoj tipki i, iv, v, V.) kao što se koriste u glazbenoj teoriji.
Korak 11. Sada izgradite sklad u drugim glasovima
Moguće je koristiti akorde s rimskim brojevima akorda. Blok akordi najčešće su u ovoj postavci zbog zvučnog karaktera pjevanih melodija.
Korak 12. Ponavljajte prethodna tri koraka dok ne dobijete značajnu glazbu
Korak 13. Ako pišete glazbu uz klavirsku pratnju, pokušajte smisliti novi pristup:
cvjetan i slobodan ili statičan, ritmički slijedeći zbor ili ne, ili stil odgovora na poziv. Kombinirajte i isprobajte sve što mislite da radi. Pogledajte još jednom uspješne komade ako vam se inspiracija osuši. Možete čak koristiti i simbole akorda s rimskim brojevima u liniji melodije da odredite akorde koji će se koristiti u pratnji. Zatim napišite klavirsku pratnju koristeći pokretne akorde i slobodno blokirajte akorde kako biste pohvalili melodiju zbora.
Korak 14. Vrijeme je da stavimo tekst pod bilješke
Tekst se može unaprijed pripremiti ili prilagoditi postojećoj glazbi. Mogli ste izabrati da stavite jedan slog po bilješci, jedan slog za mnogo nota ili čak mnogo sloga na jednu notu, dopuštajući pjevačima da ih izgovaraju slobodno, kako biste stvorili očaravajući efekt šapta (pogledajte glazbu Eric Whitacre za djelotvorno korištenje učinaka. Zapamtite: manje je više).
Korak 15. I voila
Gotov si! Samo dodajte dinamiku koju morate imati u mislima cijelo vrijeme dok pišete i imate solidnu glazbu! Odnesite je u svoj crkveni zbor ili je pjevajte pod tušem. Vaše je da slobodno koristite kako želite. Povratne informacije mogu biti vrlo korisne u učenju idiomatičnijeg pisanja i poboljšanju vaše kreativnosti.
Savjeti
- Svakako provjeravajte krajnji proizvod uvijek iznova. Zamolite drugu glazbenu osobu da to pregleda. Pazite da nema paralelnih oktava/petina, nezgodnih skokova, ukrštenih dijelova (tj. Tenorska nota ne može biti viša od alt note. Alt nota ne može biti veća od prethodne note sopran), velike udaljenosti između dijelova (alt i sopran ne smiju biti više od oktave, tenor i alt ne smiju biti više od oktave, a tenor i bas ne smiju biti više od dvanaestine), problemi s rasponom itd.
- Zapamtite da je pisanje glazbe dugotrajno! Ako ste frustrirani ili vam je dosadno, napravite dužu pauzu (više od sat vremena) i počnite ponovo pisati. Osim ako nemate proviziju, ne biste trebali pokušavati natjerati kreativni proces da radi za vas. Samo idite uz tok i zabavite se!
