Impresionisti su bili majstori hvatanja pokreta i energije na svojim slikama. Za slikanje u sličnom stilu prilagodite poteze kistom i obojite ih podebljanim bojama. Nanesite svoju boju kako biste pomiješali boje i dodali teksturu slici. Budući da su impresionisti slikali različite teme i pejzaže, vježbajte slikanje scena koje vas zanimaju. Više se usredotočite na slikanje trenutka nego na stvaranje realistične slike vašeg subjekta. Više od svega ostanite opušteni i ne bojte se riskirati.
Koraci
Metoda 1 od 3: Slikanje podebljanim potezima kistom
Korak 1. Izvadite akrilnu ili uljnu boju i velike četke za boju
Iako su impresionisti koristili uljnu boju, može proći 1 do 2 dana da se osuši. Ako želite koristiti boju koja se mnogo brže suši, upotrijebite akrilnu boju. Suše se u roku od 20 do 30 minuta. Također će vam trebati četke za boje s kojima vam je ugodno raditi.
Kako biste lakše stvorili velike poteze kistom, razmislite o upotrebi četkica za boje koje su nešto veće od onoga na što ste navikli
Korak 2. Vježbajte pravljenje osebujnih poteza kistom za izradu osnovnih oblika
Stavite uzorak komada platna na svoj štafelaj i provedite malo vremena slikajući osnovne oblike. Za slikanje kruga napravite prsten zakrivljenih poteza kistom. Igrajte se s različitim bojama kako biste vidjeli kako se spajaju. Pokušajte slikati kvadrate ili trokute dugim, isprekidanim potezima četke.
Potezi kista neka budu mali kako bi boja dala osjećaj kretanja unutar slike
Korak 3. Neka vam potezi kistom budu debeli i prepoznatljivi
Umočite svoju veliku četkicu u boju i nanesite je na platno čvrstim, podebljanim potezima. Ostavite poteze na miru umjesto da ih sjedinite. Nastavite slikati subjekt i prednji plan prepoznatljivim, svijetlim potezima.
- Ako se odmaknete od slike, debeli potezi kistom zamaglit će se i spojiti kako bi stvorili osjećaj energije.
- Gotova slika mogla bi se sastojati od tisuća pojedinačnih poteza kistom!
Korak 4. Nanesite boju nožem za palete kako biste stvorili dubinu
Pokušajte slikati vrhom metalnog noža za palete umjesto četkom. Pritisnite vrh na platno i povucite ga da povučete boju dok ga nanosite. Nastavite dodavati slojeve boje kako biste stvorili teksturu.
Nož za palete također možete provući kroz boju na platnu da ogrebete ili zavrtite teksturu boje
Korak 5. Radite brzo kako biste slici dali osjećaj kretanja
Umjesto da metodički proučavate predmet i slikate, slikajte brzo kako biste uhvatili ideju svog subjekta. Zamislite da skicirate četkom umjesto da napravite formalnu, uglačanu sliku.
Savjet:
Ako se brzo borite sa slikanjem, dajte sebi određeno vrijeme i postavite mjerač vremena. Izazovite sebe da dovršite sliku u zadanom roku.
Metoda 2 od 3: Korištenje boje i sjene
Korak 1. Zamaglite različite boje boje kako biste stvorili sliku
Umočite četku u boju i kratkim potezima nanesite male količine boje na platno. Obojite različite nijanse iste boje jednu do druge tako da ih vaše oko spoji u jednu sliku.
Na primjer, ako slikate cvijet, obojite svijetle crvene ili narančaste boje kao latice, a ispod njih utapkajte malo tamnoljubičaste boje kako bi bile sjene. Da biste istaknuli središte cvijeta, stavite nekoliko bijelih poteza
Savjet:
Nema potrebe miješati boju na paleti prije nanošenja na platno. Kad pogledate gotovu sliku, oči će vam spojiti boje.
Korak 2. Obojite s onoliko smjelih boja koliko želite
Isprobajte impresionistički trik i umjesto da naslikate nekoliko pojedinačnih boja, poput običnog plavog neba ili zelenog drveća, obojite nebo plavim i ljubičastim potezima kistom postavljenim jedan do drugog. Za zelenilo trave ili drveća upotrijebite zelenilo, žuto i plavo. Nemojte se bojati koristiti puno svijetlih boja.
- Na primjer, ako slikate mrtvu prirodu s cvijećem, možete koristiti svijetlo zelenu, crvenu, ljubičastu i žutu. Umjesto da izgledaju neodoljivo, svijetle boje učinit će da vaša impresionistička slika djeluje živo.
- Umjetnici poput Moneta i Renoira često su slikali s nekoliko dominantnih boja i ispunjavali svoj rad bojama naglaska koje su bile malo prigušenije.
Korak 3. Ograničite upotrebu neutralnih boja
Vrlo malo impresionističkih slika ima crnu, bijelu ili sivu boju. Umjesto ovih boja za sjene i tamna područja, koristite prigušene boje, poput tamnozelenih, plavih ili ljubičastih, koje će biti u kontrastu sa svijetlim bojama vašeg subjekta.
Na primjer, Renoir je u svojim portretima i slikama mnoštva slavno koristio bogatu, duboku bluzu umjesto crne
Korak 4. Nastavite slikati ne ostavljajući da se osuši kako bi izgledali mekano
Budući da je većina impresionista radila s uljnom bojom, kojoj je potrebno 18 do 24 sata da se osuši, često bi slikali izravno na mokru boju. To daje slici zamagljen izgled koji također sugerira kretanje.
Slikanje mokro na mokro također je važno za miješanje boja. Na primjer, možete slikati crvenu boju u blizini tamno ljubičaste ili plave boje kako biste ostavili dojam zalaska sunca
Varijacija:
Ako želite da dijelovi slike izgledaju zaista prepoznatljivo, pustite da se boja ispod osuši prije nego što još slikate. Na primjer, ako slikate sunce, pustite da se akrilna boja osuši 20 do 30 minuta prije nego što naslikate prepoznatljive zrake svjetlosti.
Korak 5. Preuveličajte sjene i uključite istaknute dijelove u svoju sliku
Pokušajte slikati dok sunce stvara duge sjene i obojite ih plavom, ljubičastom i crvenom bojom. Također možete slikati istu temu u različito vrijeme tijekom dana kako biste naglasili promjene u svjetlu. Obojite jarko žutu, narančastu i crvenu boju na područja koja želite istaknuti.
Obratite pažnju na to kako se promjene svjetla čine da se slika osjeća drugačije. Na primjer, Monetovi plastovi sijena pri izlasku sunca djeluju toplije i privlačnije od njegovih plastova sijena naslikanih pri zalasku sunca
Metoda 3 od 3: Odabir slikarskog subjekta
Korak 1. Potražite predmet na otvorenom
Većina impresionista slikala je na otvorenom umjesto u studiju kako bi mogli uloviti brze promjene boje i svjetla. Odaberite bilo koju vanjsku postavku koja vam se sviđa i obratite pozornost na to što je čini jedinstvenom u tom trenutku.
Razmislite o tome da oslikate rijeku omeđenu snijegom, polje spremno za žetvu, plažu u sumrak ili park s rascvjetanim cvijećem
Dali si znao?
Impresionisti, poput Moneta, često su slikali istu temu na otvorenom više puta u različito doba dana.
Korak 2. Odaberite unutarnju mrtvu prirodu za slikanje
Iako su impresionisti često slikali na otvorenom, slikali su i tradicionalnije studijske teme, poput mrtvih priroda. Da biste slikali mrtvu prirodu poput impresionista, izbjegavajte je slagati tako da izgleda iscenirano ili savršeno. Umjesto toga, razmislite o raspršivanju objekata na vašoj površini ili odabiru 1 predmeta za obrezivanje i bojanje.
Na primjer, van Gogh je slavno slikao pojedinačne vaze irisa, maka i suncokreta, dok je Cézanne razbacala hranu, boce i vrčeve po neravnim stolovima
Korak 3. Odaberite scenu svakodnevnog života ako slikate u zatvorenom prostoru
Umjesto slikanja scena aristokracije ili formalnih portreta, impresionisti su odabrali slikati prosječne ljude koji se bave svojim svakodnevnim životom. Da biste svojoj slici dali osjećaj kretanja, neka vaši subjekti jedu, piju, plešu ili pokažu akciju.
Popularne unutarnje postavke za impresionističke slike uključuju barove, kafiće i kazališta
Korak 4. Odaberite jedan trenutak, a ne veliki događaj
U prošlosti su umjetnici često slikali dobro poznate događaje ili priče. Na primjer, slike su zabilježile prepoznatljive vjerske scene ili poznate bitke. Umjesto toga, impresionisti su odlučili zabilježiti kratak trenutak, gotovo poput fotografije. Da biste odabrali jedan trenutak za slikanje, razmislite o onome što vam zapeče za oko ili vas zaista uzbuđuje.
Na primjer, naslikajte nekoliko ljudi koji govore na pikniku ili plesače koji se zagrijavaju prije nego što nastupe
Korak 5. Poigrajte se kompozicijom
Vaša slika može biti opsežnih razmjera, poput malog čamca u srednjem okruženju okruženog ogromnim oceanom, ili se predmet može intenzivno obrezati pa vaš gledatelj vidi nekoliko ključnih detalja. Na primjer, umjesto da prikazujete skupinu jahača na konjima okruženim zelenilom, možete naslikati izbliza neke od konja s dijelovima jahača i potpuno izostaviti pozadinu.
Možete slikati tradicionalne skladbe, poput mrtve prirode od cvijeća ili voća, u impresionističkom stilu
Korak 6. Pojednostavite detalje svoje slike
Sjetite se da impresionisti nisu pokušavali prenijeti realan prizor. Nakon što odaberete ključnu značajku za slikanje, neka okolina bude jednostavna kako se ne bi natjecala s vašim subjektom. Da bi stvari bile osnovne, dajte najviše detalja i najsvjetliju boju svom glavnom subjektu. Zatim upotrijebite prigušene boje za bojanje pozadine većim, manje definiranim potezima kistom.
Na primjer, ako slikate prepun prizor u zatvorenom prostoru, samo slikajte lica na ljudima u neposrednom prednjem planu. Zatim zamaglite značajke dok se slika pomiče u pozadinu
Savjeti
- Proučite poznate slikare impresioniste ili posjetite njihova djela u umjetničkim galerijama. Mogućnost da izbliza vidite njihove slike pomoći će vam da razumijete njihove poteze kistom i način nanošenja boje.
- Može vam pomoći da žmirite dok provjeravate svoju sliku jer će to zajedno zamagliti boje boje.
