Snimanje anime filma veliki je poduhvat, ali postoji nekoliko boljih načina da pokažete svoju kreativnost. Životinje potpadaju pod mnogo različitih žanrova, od kojih svi imaju različite umjetničke stilove i priče. Nakon što izradite značajke svog filma, morat ćete nacrtati scene, animirati likove i dodati zvukove. Kombinirajte sav svoj rad u besprijekoran film koji možete podijeliti sa svijetom.
Koraci
1. dio od 4: Dizajniranje filma
Korak 1. Odaberite žanr za svoj film
Animacija dolazi u raznim okusima. Možda želite da vaš film bude Shonen akcijska akcija sa šarenim superjunacima. Možda biste radije imali slatki, prigušeni komad životne komedije. Žanr koji odaberete informira vaše odluke o radnji i grafičkom stilu filma.
- Odvojite dovoljno vremena da razmislite o svrsi vašeg filma. Neki žanrovi više odgovaraju idejama od drugih. Drama od vaših likova zahtijeva mnogo dubokih emocija, ali komični anime treba šale i pametan dijalog.
- Ako niste upoznati sa žanrovima, potražite na internetu opise žanrova i popularne animacije koje im odgovaraju. Pogledajte preporuke kako biste dobili ideje o tome što ih čini uspješnima. Počevši od žanrova koji su vam poznati može vam pomoći, ali nemojte se osjećati ograničeno ako želite isprobati nešto novo.
- Moguće je kombiniranje žanrova. Emisija poput Psycho-Pass kombinira policijsku dramu, psihologiju i cyberpunk elemente.
- Ostanite fleksibilni. Ako otkrijete da je neki drugi žanr vjerniji vašim ciljevima, prilagodite film tako da mu odgovara.
Korak 2. Odaberite sukob koji će vaši likovi doživjeti
Pustite mašti na volju kako biste pronašli teške scenarije u koje ćete ubaciti svoje likove. Mogli biste otići globalno i pisati o likovima koji spašavaju svijet od zla, ili možete otići manji i prikazati likove koji prevladavaju životne izazove. Mnogo je problema koje možete postaviti svojim likovima, pa odaberite nešto zanimljivo što odgovara vašem žanru.
Na primjer, mnogo akcijskih animacija poput Naruto pit likova protiv opasnih protivnika. S druge strane, drama poput Clannada može se usredotočiti na međuljudske odnose
Korak 3. Odaberite grafički stil koji odgovara tonu i sukobu vašeg filma
Svaki anime ima svoj jedinstveni grafički stil koji je određen umjetnikovom vizijom i alatima koji su im na raspolaganju. Stil je veliki dio animea i ogleda se u dizajnu likova i pozadini. Atmosfera vašeg filma može se promijeniti ovisno o tome koliko su svijetle boje ili koliko likovi realno izgledaju.
- Na primjer, možda biste više voljeli da vaša komedija izgleda nadrealno dajući likovima pretjerane značajke kao u Pop Team Epic. Ozbiljniji anime poput Nevjesta drevne magice ima koristi od složenijih, detaljnijih likova.
- Studijski filmovi, na primjer, često su vrlo mekani i šareni. Likovi nemaju kompliciran dizajn ili gomilu malih detalja, pa se osjećaju dobrodošlima publici svih dobnih skupina.
- Na primjer, horori su često mračni i zrnasti. Možete odabrati crtanje realističnih likova oštrim linijama. Za laganu romansu ili komediju mogli biste nacrtati vrlo slatke likove nježnih boja.
- Grafika u pozadini gotovo je jednako važna kao i dizajn likova. Tamni grad s puno neonskih svjetala, na primjer, može se osjećati i futuristički i tlačiteljski.
Korak 4. Stvorite glavne likove i njihov razvojni luk
Vaši glavni likovi mijenjaju se tijekom svoje priče kroz sudjelovanje u središnjem sukobu. Kad dobijete njihov grafički dizajn, odlučite kakvi su prije i nakon događaja u filmu. Idite u što je moguće više detalja, dolazeći s idejama poput onoga što se svakom liku sviđa i ne sviđa, njegove snage i slabosti te kako reagiraju na probleme.
- Opisivanje osobnosti vašeg lika može vam pomoći da se osjećaju stvarnije dok ih zapisujete u scenarij.
- Ako se čini da sekundarni lik ima zanimljivu priču, istražite je! Mogao bi postati veliki dio vašeg filma.
- Za jednostavnu ideju razvoja likova, zamislite anime poput Naruta u kojem glavni lik počinje kao bezobrazno dijete, ali postaje uspješan kroz borbe i upornost.
Korak 5. Napišite scenarij priče
Nabavite debeli blok papira ili otvorite dokument za obradu teksta na računalu. Nacrtajte svoj filmski prizor po scenu. To uključuje dijalog likova i radnje koje želite da vaši likovi poduzmu, kao i sveobuhvatnu priču.
Kad završite, vratite se i pročitajte scenarij. Uredite slabe točke i pogreške kako biste poboljšali tijek skripte. Učinite to više puta dok ne budete zadovoljni svojim poslom
2. dio od 4: Izrada preliminarnih skica
Korak 1. Nacrtajte svoje likove kako biste učvrstili njihov dizajn
Skicirajte osnovni dizajn za svakog lika koji namjeravate koristiti u filmu. To možete učiniti olovkom i papirom ili u umjetničkom programu na računalu. Vaši dizajni ne moraju biti savršeni, ali neka budu što detaljniji kako biste znali točno koga stavljate u svoj film.
- Likovi također mogu uključivati životinje i predmete. Ako igraju ulogu u vašem filmu, možda biste ih htjeli skicirati kako biste ih usavršili.
- Možda ćete morati napraviti više skica prije nego što dobijete dizajn lika s kojim ste zadovoljni. Izbjegavajte prihvatiti dizajn likova koji se ne slaže dobro s konceptom i stilom umjetnosti vašeg filma.
- Za računalnu umjetnost isprobajte program kao što je Photoshop ili Clip Studio Paint.
Korak 2. Napravite listove modela za prikaz likova u različitim pozama
Listovi modela u osnovi su nacrti znakova. Svaki lik dobiva svoj vlastiti model lista gdje se crta na različite načine. Također su nacrtani različitim izrazima kako bi finalizirali svoje dizajne i učinili ih dosljednima bez obzira na to gdje ih radnja filma vodi.
Na primjer, nacrtajte svoje likove sprijeda, straga i sa strane. Nacrtajte ih s osmijehom, mrštenjem, izrazom zabrinutosti i zbunjenosti
Korak 3. Storyboard svoju skriptu izvlačeći svaku scenu
Storyboarding je poput stvaranja stripova za vaš film. Skicirate scene u svom scenariju, pri čemu je svaka scena zasebna ploča. Ispod ploče napišite naslov koji opisuje što se u njoj događa, uključujući upute poput kretanja kamere. Svoj storyboard možete napraviti papirom i olovkom ili programom za računalnu umjetnost.
- Storyboarding je koristan način za postavljanje radnje scenarija, finalizaciju priče i početak pretvaranja u vizualne medije.
- Vaše skice ne moraju biti potpuno detaljne, ali pazite da imate jasan prikaz svake scene. Crno -bijele skice su u redu.
Korak 4. Nacrtajte pozadinske lokacije i kostime
Rasporedi su preliminarne skice koje utvrđuju gdje se film odvija. Ovi se crteži mogu držati crno -bijeli, ali moraju pružiti dobru predodžbu o okruženjima koja će vaši likovi posjećivati. Da biste u potpunosti ostvarili ova okruženja, pokušajte ih učiniti što detaljnijima.
- Pozadine utječu na vaše likove, njihov dizajn i njihove osobnosti. Gotovo ih se može tretirati kao likove za sebe!
- Kostimi su uključeni u izglede jer su važni detalji za pozadinske likove. Za glavne likove kostimi su dio njihovog dizajna koji ste skicirali ranije.
- Na primjer, vlak u pustinji može biti važno okruženje za zapadni anime. Fantastični animi često imaju šarene pozadine s dvorcima, dok cyberpunk animi imaju visoke gradove.
Korak 5. Pripremite scene tako što ćete u njih staviti svoje likove
Postavljanje uključuje shvaćanje gdje će se vaši likovi pojaviti u svim vašim scenama. Rasporedite sve skice u pozadini kronološkim redoslijedom, a zatim označite gdje će se nalaziti vaši likovi. Pokušajte zamisliti kamo će ići dok se kreću kroz scenu.
- Možda ćete morati napraviti više skica, poput izbliza uličice na koju naiđu vaši likovi.
- Iskoristite inscenaciju kako biste obogatili svoju pozadinu i odlučili se za njihov konačni dizajn.
3. dio od 4: Animiranje vašeg filma
Korak 1. Odaberite program za računalnu animaciju
Animacijski rad obavlja se nizanjem scena i pokreta likova u programu. Da biste to učinili, potreban vam je program koji je jednostavan za korištenje i opsežan. Možete birati između 2D i 3D programa koji će vam dati mnogo alata za prilagodbu vlastitog filma.
- Za 3D rad isprobajte program kao što je Blender.
- Za 2D animaciju odaberite program poput Animaker, Moho, Photoshop ili Pencil2D.
- Prije računala, animacijske ćelije crtane su ručno. To još uvijek možete učiniti, ali crtanje svake scene oduzima puno vremena, osobito ako radite sami.
Korak 2. Najprije napravite makete složenih i teških scena
Najteži prizori zahtijevaju najviše posla kako bi se ispravili, pa većina animatora počinje tamo. Ako ste svoje scene nacrtali ručno, možete ih ponovno nacrtati u grafičkom programu ili učitati skenerom dokumenata. Dodajte svoje likove u scenu kako biste je koristili kao referentnu točku.
- Makete ili animatici pomažu vam da isplanirate kako će teška scena izgledati. Pomoću njega odredite gdje ćete staviti vizualne efekte poput svjetla i sjena, kao i druge detalje.
- Ne morate još animirati ove scene. Makete su uglavnom u inscenacijske svrhe.
Korak 3. Modelirajte svoje likove u umjetničkom programu
Konačno imate priliku oživjeti svoje likove. Cilj modeliranja je nacrtati funkcionalnu verziju svakog lika i scene. To je poput izgradnje osnovnog kostura za sve što će se pojaviti u vašem filmu. Još ne morate dodavati zamršene detalje kao svaki komadić kose.
Uređivanje vaših modela u 3D verziju vaše storyboarda može vam pomoći zamisliti likove u vašem filmu
Korak 4. Opremite svoje likove dajući im pokret
Ako modeliranje vašim likovima daje kosti, namještanje im daje mišiće. Da bi kretanje bilo realistično, morate znati gdje su zglobovi, poput koljena, kukova, laktova i ramena na osobi. Pomoću svog animacijskog programa svakom liku dajte odgovarajući raspon pokreta.
- Ne zaboravite i mehaničkim predmetima dati realno kretanje! Čak i ako nisu živi, moraju izgledati uvjerljivo.
- S animeom često možete pretjerati u pokretima. Zamislite koliko su neke herojske poze pretjerane ili kako nisko oči i usta padaju u šoku.
Korak 5. Obojite i dodajte teksture svojim modelima
Počnite dodavati detalje svojim likovima i pozadini kako biste poboljšali njihovu vizualnu kvalitetu. Obojite boju kose, odjeću i druge detalje vašeg lika. Također dodajte boju svijetu oko sebe, uključujući male detalje poput linija u drvetu ili mrlja od hrđe na metalu. Ovo može biti spor proces, ali filmski svijet će izgledati mnogo življe kad završite!
Možda ćete primijetiti da neki od vaših modela ne izgledaju dobro. Ovo je uobičajen dio procesa uređivanja. Kad se pojave nedostaci, vratite se u fazu modeliranja i popravite ih
Korak 6. Postavite izvore svjetlosti u svoje scene
Raspored rasvjete je lukav jer morate biti svjesni svega u prizoru. Obližnji prozor, svijeća ili neki drugi izvor svjetlosti osvjetljavaju područje. Svjetlo mora doći na scenu na realan način i publici se učiniti uvjerljivim. Također morate privući sjene, primjerice iza likova kada ih svjetlost udari s prednje strane.
- Svjetlost utječe na raspoloženje scene. Prizor sa slabim osvjetljenjem može izgledati romantično, poput sastanka na večeri, ili se može osjećati zastrašujuće, kao u prljavom zatvoru. Ciljajte na osvjetljenje koje postavlja pravi ton.
- Materijali mogu odrediti interakciju svjetla. Reflektirajuća površina poput zrcala može izgledati gruba, svijetla i zasljepljujuća, na primjer.
- Ako niste sigurni kako osvijetliti scenu, pokušajte je ponoviti u stvarnom životu. Proučite način na koji sunčeva svjetlost ulazi kroz prozor, a zatim svoja zapažanja uvrstite u svoj rad.
Korak 7. Animirajte svoju umjetnost kadar po kadar kako biste je pretvorili u film
Nakon što ste dovršili sva umjetnička djela, scene morate povezati u kohezivnu cjelinu. Time se pokreću vaši likovi i njihov svijet. Tijekom svake ćelije animacije likovi i drugi aspekti svijeta lagano se kreću. Spojite hrpu pokreta zajedno i imat ćete akciju u svom filmu!
- Kretanje možete stvoriti tako da svoje scene rasporedite sljedećim redoslijedom i pritisnete gumb za reprodukciju u svom animacijskom programu.
- Zamislite flipbook. Brzo prelistavanjem stranica stvarate iluziju kretanja od stranice do stranice. Snimanje anime filma je slično.
4. dio od 4: Davanje zvuka vašem filmu
Korak 1. Preuzmite zvučni program za stvaranje zvukova
Svaki dobar program za uređivanje zvuka omogućuje vam snimanje novih zvukova i uvoz već postojećih zvukova. Za uređivanje zvuka i duljine zvučnih datoteka trebat će vam program za uređivanje zvuka. Otvorite zvučne datoteke u svom animacijskom programu da biste ih dodali u film.
Kupite program poput Adobe Audition ili iskoristite besplatni program poput Audacity
Korak 2. Snimite glasovne snimke za svoj dijaloški lik
Netko mora pročitati scenarij koji ste mukotrpno napisali. Za svakog lika odaberite dobrog glumca i snimite njihov glas mikrofonom. Umetnite isječke u audio program na računalu, a zatim ih poslušajte kako biste vidjeli koliko dobro zvuče.
- Dobar dijalog zvuči fluidno i strastveno. Glasovni glumci trebali bi govoriti onako kako zamišljate da bi likovi zvučali. Učinite dijalog uvjerljivim.
- Očekujte više puta snimiti dijelove dijaloga. Isplati se da zvuči kako treba.
Korak 3. Uredite dijalog u svoj film
Usporedite isječke za dijalog sa scenama kojima pripadaju. Morat ćete raditi polako, pazeći da se svaki redak sinkronizira s animacijom. Ako likovi otvore usta kad nisu trebali, vaš film se neće osjećati uronjeno.
Možda ćete se morati vratiti i reanimirati neke dijelove kako bi odgovarali dijalogu
Korak 4. Dodajte zvučne efekte u film
Zvuči kao lavež pasa, cvrkut ptica i zveckanje kanti za smeće dodaju dubinu i atmosferu prizorima. Većinu ovih zvukova obično možete pronaći u besplatnim knjižnicama na internetu. Međutim, ako želite jedinstvene zvukove, razmislite o tome da ih sami snimite.
- Na primjer, ako vaš film ima scenu s automobilom koji se udaljava od lika, ponovno stvorite scenu. Možete zamoliti nekoga da vam odveze automobil dok ga snimate snimačem zvuka.
- Možda ćete moći stvarati prilagođene zvukove. Koristite svoj glas ili računalni program za stvaranje zvukova bez potrebe za snimanjem.
Korak 5. Po potrebi napunite prazne scene glazbom u pozadini
Ako trebate dodati više zvuka u film, nabavite pozadinsku glazbu bez naknade ili napravite vlastitu u programu za uređivanje zvuka. Pozadinska glazba može se koristiti u bilo kojem trenutku, ali morate biti oprezni pri miješanju zvuka. Uredite razine zvuka tako da glazba ne zatrpa dijalog i zvučne efekte.
- Glazba se može koristiti za početak i završetak vašeg filma. Visoka melodija može biti dobra za snimanje pejzaža, na primjer.
- Pažljivo pratite razinu zvuka. Glazbu možete staviti iza dijaloga, na primjer postavljanjem glazbe na nisku razinu koju publika može slabo čuti dok likovi govore.
- Imajte na umu kako glazba utječe na atmosferu. Vesela melodija ima drugačiji osjećaj od turobnog dirga, osobito ako je postavite u mračnu, nasilnu scenu.
Korak 6. Završite glazbu za naslovne sekvence i završne naslove
Prije nego što objavite svoj film, rezervirajte ih uvodnim i izlaznim scenama. Vaš odabir glazbe ovdje je vrlo važan jer počinje i završava vaš film. Stvorite scene, upišite naslov filma ili produkcijske zasluge, a zatim im dajte glazbu koja odgovara događajima vašeg filma.
- Naslovni ekrani često se rade u prvim scenama filma pa se osjećaju prirodnije i privlačnije.
- Završne scene često su crne pozadine s preklapanim tekstom i glazbom. Ako želite, možete dodati umjetnost ili animaciju, ali neka to bude jednostavno kako bi svi mogli vidjeti tko je snimio film!
Savjeti
- Stvaranje filma individualan je proces. Vaš proces ili "cjevovod" može izgledati drugačije od tuđeg. Raditi stvari izvan reda je u redu.
- Radite s drugim ljudima. Profesionalni filmovi imaju mnogo ljudi koji rade različite uloge, poput animatora, stručnjaka za rasvjetu, redatelja i modelara.
- Za dobivanje dobrog filma potrebna je priprema. Morate izraditi scenarij i likove prije nego što ih učinite značajnim dijelom vašeg filma.
