Pjevanje tijekom glume jedna je od najtežih stvari koje izvođač može učiniti, jer oboje zahtijevaju vašu punu mentalnu pažnju i vježbu. Bilo da ste na pozornici u mjuziklu ili vodite bend kroz svoj set, kako se ponašate i ponašate dok pjevate uglavnom je faktor prakse, planiranja i dobro uvježbane pjesme.
Koraci
Metoda 1 od 3: Gluma u mjuziklu
Korak 1. Prvo savladajte pjesmu
Pokušaj raditi dvije stvari odjednom obično rezultira lošom izvedbom obje stvari. Prije nego što umiješate glumu, pobrinite se da pjesmu otpjevate sami. Hladne riječi i melodija bit će mnogo, mnogo lakše prikriti glumu.
Korak 2. Razmislite kako biste odglumili riječi da ne pjevate
Vaš prvi i najvažniji cilj je prenijeti emocije u pjesmi izravno na publiku. Kao vježbu, pokušajte čitati pjesmu kao scenarij, glumeći tekst svojim normalnim glasom. Da je pjesma monolog, gdje su emocije?
"Iluzija" mjuzikla je da pjesme dolaze spontano od likova, poput normalnog razgovora. Očuvanje ove neposrednosti veliki je dio vaše glume
Korak 3. Iskoristite sami pjesmu i tekst u svoju korist
Prilikom pjevanja i glume vaš najvažniji alat je korištenje pjevačkog glasa za prenošenje emocija. U kojim trenucima možete drugačije otpjevati note kako biste im dali malo emocionalnog okusa? Možda vam glas pukne ili posustane tijekom tužne pjesme, ili polako pojačavate glasnoću dok se pjesma ljuti. Mjesta koja trebate uzeti u obzir uključuju:
- Vrhunske ili dramatične note. To se gotovo uvijek slaže s velikim glumačkim trenucima.
- Tihi, introspektivni odlomci. Gdje je pjevanje prigušenije?
- Ostvarenja i zaokreti. Morate se pobrinuti da ovi stihovi budu jasno i snažno pjevani kako bi se priča mjuzikla nastavila kretati.
Korak 4. Govorom tijela odgovarajte raspoloženju pjesme i svom liku
Ovo je najjednostavniji i najučinkovitiji način "djelovanja" dok pjevate. Otkrijte opće raspoloženje koje želite prikazati i upotrijebite držanje, stil hodanja i ritam kako biste to pokazali. Prije svega trebate držati dobro pjevačko držanje, ali još uvijek imate prostora za igru. Neke ideje uključuju:
- Tužni likovi kreću se sporo, obično vrlo namjernim pokretima. Iako ne želite klecati dok pjevate, pogled prema dolje može dati isti učinak.
- Sretni ili zaljubljeni likovi koriste velike, izražajne i otvorene geste, kao da pokušavaju širiti svoje divne emocije na cijeli svijet.
- Ljutiti likovi doslovno dodaju težinu njihovim pokretima, leteći po pozornici, gazeći i krećući se kratkim, brzim pokretima.
- Zamišljeni ili zamišljeni likovi imaju tendenciju ponavljati pokrete, poput pejsinga, često s brzim naletima nadahnutih pokreta ("Eureka!") Kad žarulja iznad njihove glave posvijetli.
Korak 5. Pomoću "zapleta" pjesme shvatite svoj glumački luk
Vaš luk je jednostavno način na koji se vaš lik mijenja. Na primjer, uobičajen glazbeni broj je kada nova osoba dođe u grad, zajednicu itd. Na početku pjesme obično su nervozni i sramežljivi, ali rastu samopouzdanje kako se pjesma nastavlja, izlazeći iz svoje ljuske za trijumfalni završetak. Kao pjevač-glumac, zapažanje ove tranzicije pomoći će vam da se snađete kroz nju.
Uvijek se zapitajte - kakvo je raspoloženje mog lika neposredno prije pjesme, a kakvo nakon toga? Kako mogu realno premostiti ta dva osjećaja?
Korak 6. Usredotočite se na ključne trenutke i prijelaze pjesme kao glumca
U dobrom mjuziklu pjesme su likovi za rast i promjenu likova. Vaš je posao shvatiti tijekom kojih redaka i stihova se to događa te to pokazati publici. Dakle, ako na polovici pjesme postoji trenutak kada se junaku pridružuje ženska ko-voditeljica, vaše lice bi trebalo pokazati sretno iznenađenje zaljubljivanja. Ako ste vi negativac i iznenada izmislite shemu, skočite u manijakalno veselje dok vam plan prolazi glavom.
Korak 7. Donesite svoje glumačke odluke unaprijed umjesto da se oslanjate na improvizaciju
Ako imate dobrog redatelja ili koreografa, to će se vjerojatno dogoditi i vama. No, čak i manji ili "beskorisni" pokreti mogu se unaprijed planirati kako bi bili lakši u hodu, a pridržavanje vaše umjetničke odluke ključno je za uspjeh.
Iskoristite rane probe kako biste isprobali nove stvari i stekli osjećaj za lik. Međutim, kako se predstava približava, trebali biste odabrati stil i vježbati ga svakodnevno, bušeći ga tako da bude automatski na pozornici
Korak 8. Reagirajte na retke drugih glumaca kao da su izgovoreni
Gluma u mjuziklu ne odnosi se samo na trenutke koje pjevate. Riječ je o naseljavanju svijeta predstave. Pobrinite se da nastavite slušati tuđe stihove dok pjevaju, reagirajući na odgovarajući način čak i kad niste na mikrofonu.
- Slušajte riječi dok se pjevaju, umjesto da čekate samo vaš znak.
- Baš kao i dok pjevate, zapitajte se kako biste odgovorili da netko tekst izgovori normalno, u razgovoru.
Korak 9. Suočite se s publikom, osim ako redatelj ne napiše drugačije
Sva gluma na svijetu neće biti važna ako to publika ne vidi. Dok glumite i pjevate, ne zaboravite se suočiti s publikom, puštajući je u svijet vašeg lika. Međutim, privremeno odvraćanje od publike ili gledanje sa strane dobar je način da se odglumite sram, strah ili pasivnost. Alternativno, okretanje cijelog tijela prema publici može kući odnijeti veliku, snažnu emociju ili trenutak.
Korak 10. Neka gluma bude jednostavna da bi bila učinkovita
Na kraju dana, vaš pjevački glas trebao bi obavljati većinu umjetničkog "teškog dizanja". Kad se riješite izraza lica i blokiranja, usredotočite se na pjevanje što je bolje moguće. Ne pokušavajte dodati mnogo malih tikova i pokreta, pretjerano komplicirajući pjesmu i oduzimajući stvarnu glazbu. Neka bude jednostavno, ponašajte se prirodno i držite se teksta i raspoloženja pjesme - učinite ove tri stvari i bit ćete izvrsni.
Nakon što donesete odluku kao glumac, budite sigurni i držite je se. Ako vam se čini ispravno, osjećat ćete se i publici
Korak 11. Vježbajte dok se gluma i pjevanje ne osjete automatski
Vaš je primarni cilj pjevati pjesmu što je moguće snažnije i učinkovitije, što znači da želite da većina vaše energije ide u vaš glas. Najlakši način za to je učiniti glumu tako rutinskom da to možete raditi u snu.
- Vježbajte blokiranje i kretanje dok to ne možete učiniti zatvorenih očiju, a zatim još jednom vježbajte trčanje.
- Možda se čini kao višak, ali vježbati samo pjevanje, samo glumu i vježbanje njih dvoje najbolji je način da u cijelosti zabijete dio.
Metoda 2 od 3: Gluma u bendu
Korak 1. Nasmiješite se, nasmijte i zabavite
Ako se nekontrolirano dobro zabavljate, bit će i vaša publika. Morate zadržati raspoloženje, a i bend i publika slijedit će vas. Ako se smijete i zabavljate, bit će i oni. Čak i za teške nastupe, ili kad se ne osjećate 100%, pristup "lažiraj dok ne uspiješ" pomoći će svima da se zabave.
Čak i ozbiljni glumci i hardcore bendovi zabavljaju se na pozornici dok sviraju, stoga se ne bojte pustiti
Korak 2. Nastavite se kretati, osobito ako ne svirate neki instrument
Pogledajte neke od klasičnih vodećih pjevača, poput Micka Jaggera iz Rolling Stonesa, i primijetite kako gotovo nikad ne miruje. Za početnike, dobar način razmišljanja o ovome je pokušati barem jednom pjevati pojedinačno svakoj osobi u prostoriji. Tako biste mogli prošetati lijevo i provesti neko vrijeme pjevajući im, a zatim se pomaknuti udesno i otpjevati nekoliko taktova nekome s druge strane sobe.
- Ako imate pozadinske pjevače, pridružite im se na mikrofonu na nekoliko taktova kako biste pokazali osjećaj zajedništva.
- Ako koristite žičani mikrofon, isprobajte njegovu duljinu tijekom provjere mikrofona kako biste izbjegli slučajno izvlačenje pojačala.
Korak 3. Poslužite raspoloženje pjesme oponašajući njezin ton i emocije
Ako svirate tužniju baladu, možda se uopće nećete pomaknuti. Zapravo, mogli biste razmisliti o tome da podignete stolicu ili stolicu za pjesmu, držeći vas na mjestu i pružajući mnogo dramatičniji osjećaj. Alternativno, nemojte samo sjediti u središtu pozornice za rock pjesmom koja gori u staji-krećite se, skačite, plešite i pjevajte svom srcu kao da ste opsjednuti.
- Kako možete promijeniti izraz lica tako da odgovara pjesmama? U kojem trenutku su stihovi prikladno emocionalni? Za dobru lekciju pogledajte kako pjeva Geoff Tate.
- Za doista zadivljujuću izvedbu, možete spojiti dva efekta. Na primjer, u pjesmi koja polako osvaja snagu, poput "Ne možeš uvijek dobiti ono što želiš", možda ćete početi sjediti prije nego što nekontrolirano izbijete sa svog mjesta.
- Na kraju, ljudi se osjećaju kao da izvođači koji su emocionalno transparentni, a ne umjetni, imaju najbolju prisutnost na pozornici.
Korak 4. Uključite publiku u zajedničke trenutke pjevanja ili pljeskanja
Kao predgrupa benda želite biti veliki i odgovorni, privlačiti publiku u trenutak i angažirati je u glazbi. Koliko će to biti lako ovisit će o gomili i njihovom entuzijazmu, ali imate nekoliko trikova u rukavu:
- Pljeskanje ili zadržavanje vremena je jednostavno i radi sa svakom gomilom. Da biste to učinili, neka bend nastavi svirati dodatnih 2-4 takta za dionicu, plješćući visoko iznad vaše glave kako bi signalizirao publici da učini isto.
- Podučavanje lakog pjevanja neposredno prije početka pjesme. Na primjer, vaš zbor može imati odjeljak koji broji "1, 2, 3, 4, 5." Prije nego pjesma počne, recite to publici i pitajte "bi li se voljeli pridružiti bendu radi pjesme".
- Korištenje dobro postavljene obrade pjesme. Sviranje pjesme koju svi znaju dopušta im da pjevaju, čak i ako još niste veliki bend. Kad počnu pjevati, veća je vjerojatnost da će ostati angažirani tijekom cijele emisije.
Korak 5. Predstavite ostatak benda tijekom mirnijeg trenutka
Ovo je dobar način da popunite vrijeme tijekom ugađanja ili da popunite neko vrijeme prije ili nakon stupanja na pozornicu. Upamtite da, iako ste zaštitno lice benda, niste jedini njegov član. Odvojite vrijeme da predstavite ljude iza sebe kako biste sve učinili sretnijima.
- "Na gitari imamo nevjerojatno …"
- "Zadržavanje ritma naše je vlastito …"
- Ne bojte se prilagoditi ove uvode. Mogli biste reći odakle su, zanimljiva činjenica, ili svojim kolegama iz benda dati kompliment o njihovim vještinama.
- Neki vodeći pjevači predstavljaju bend pojedinačno. Tako biste mogli predstaviti gitaristu nakon solo-pjesme koja završava pjesmu, bubnjara nakon velikog vrhunskog ritma bubnja itd.
Korak 6. Upotrijebite malo lagane improvizacije kako biste pokrenuli publiku dok svirate
Jedan od najboljih primjera je klasična reggae i ska linija "pokupi, pokupi, pokupi!" koji se koristi za pomaganje bendu i plesačima u ludnici na podu. Nebrojeni vodeći pjevači, uhvaćeni u trenutku glazbe, koristili su "da", "idemo" i "hajde" kako bi održali energiju pjesme.
Nemojte se bojati zanositi se glazbom - to je najbolji način da potaknete i publiku
Korak 7. Odmaknite se i dopustite bendu da zasja tijekom solo i instrumentalnih dionica
Ne biste trebali cijelo vrijeme držati reflektor na sebi. Kad god vaši kolege iz benda preuzmu dio pjesme, vratite se i pustite publiku da se na trenutak usredotoči na njih. Najviše ih možete vrlo brzo predstaviti ili postaviti prije nego što se igraju:
"Take it away, _" odličan je način da prenesete palicu svom gitaristu neposredno prije nego što počne uništavati solo
Korak 8. Svirajte jednostavan udaraljkaški instrument ako želite nešto posebno raditi
To se čak može promijeniti ovisno o pjesmi, jer je pomalo čudno tijekom sporijih pjesama da poskakuju s punom energijom. Klasična opcija je tambura, jer je pjesmom možete na vrijeme udariti o kuk. Neki će pjevači čak i izvući drvene blokove, zvona i trokute kako pjesma zahtijeva.
- Pitajte svoje kolege iz benda postoje li pjesme koje možete lako naučiti na akustičnoj gitari, povremeno svirajući pomiješajući vašu izvedbu. U nekim slučajevima ne morate glasno pojačavati ovu gitaru, samo je koristiti kao tihi rekvizit, što pomaže pri sakrivanju grešaka.
- Iako vam se to čini očitim, nemojte svirati neki instrument na pozornici ako se trudite zadržati vrijeme dok pjevate. Vaš glas je na prvom mjestu.
Korak 9. Razmislite o unaprijed planiranju ili ponovnoj upotrebi popularnih dijelova, priča i radnji
Ako ste ikada vidjeli isti bend dva puta tijekom iste turneje, vidjet ćete koliko je to popularno. Kad ispričate priču o svom danu koja se jako nasmije između pjesama, isprobajte priču ponovo u sljedećoj emisiji i provjerite prolazi li jednako dobro. Nadalje, možete čak započeti s osmišljavanjem pokreta i glumačkih ideja koji okupljaju vaš bend i publiku.
- Postoji li neka šala ili dijalog između vas i drugih kolega iz benda u kojima ljudi uživaju?
- Ako volite plesati, vraćaju li vam se njihovi pokreti ili rutine?
- Za bendove koji se ljute, postoje li neki veliki, vrhunski trenuci u kojima biste se mogli držati scenskog ronjenja ili dramatičnog plesnog poteza?
Metoda 3 od 3: Djelujete kao solo izvođač
Korak 1. Osjećajte stihove dok ih pjevate
Kantautori, vokalisti solo koncerata i drugi izvođači koji pjevaju sami obično su intimni, osobni umjetnici. Vaš je cilj kao pjevača učiniti da se publika osjeća kao da je sama u sobi s vama, da uvidite duboko osobnu i zahvaćenu stranu sebe.
- Gdje možete ljutito zarežati liniju ili tužno posrnuti iznad slomljene linije? Kako možete pjevati stihove na jedinstven, osoban način?
- Dobra strategija je razmišljati o svakoj pjesmi kao da ju prvi put pjevate. Da ste opušteni i govorite tekst bliskom prijatelju, kako biste se ponašali?
- Iako iza sebe ima bend, pogledajte izvedbu Erica Claptona na pjesmi "Unplugged", posebno pjesmu "Tears in Heaven" za dobro emotivno pjevanje.
Korak 2. Rukama i držanjem posudite gravitaciju svojoj izvedbi
Luciano Pavarotti ima jednu od najizrazitijih i najbolje glumljenih izvedbi, koristeći velike geste i emocionalne izraze lica kako bi doista utjelovio svoje pjesme. To je osobito važno za njegove pjesme, koje su na raznim jezicima za koje će publici možda biti potrebni znakovi da ih razumiju, ali svaki pjevač može naučiti iz izraza lica i snažnog, ali personaliziranog držanja.
Čak i ako svirate neki instrument, možete koristiti ruke kako biste potaknuli publiku ili dodali dramu, koristeći veće pokrete nego što je potrebno i unijeli malo teatralnosti u svoju igru
Korak 3. Prilagodite svoju izvedbu trenutnom raspoloženju ili emocijama
Kad igrate sami, imate mnogo više prostora za improvizaciju i osobnost. Najočitiji primjer je tempo koji sami možete postaviti bez brige hoće li bend slijediti. Ako osjećate veliku energiju, malo povećajte brzinu. Ako pjesma zahtijeva nešto promišljenije i kontemplativnije, usporite stvari malo. Slično, vaš zvuk pjevanja i sviranja može se prilagoditi kako bi vašoj pjevačkoj izvedbi dodao nijanse - glasnije za izražajne, velike emocije i tiše za kontemplativne dijelove.
To je jednako važno u pjesmama jer možete modulirati tempo i glasnoću kako biste stvorili napetost i neizvjesnost tijekom sviranja. To se naziva "dinamika"
Korak 4. Uključite svoju publiku između pjesama pričama ili šalama
Ono što ćete reći ovisi o vama, ali dobro je pravilo da to bude kratko i slatko. Nemojte se bojati uključiti iste priče i komentare, pogotovo ako se slažu s jednom publikom. Neke ideje o stvarima koje treba reći uključuju:
- Priče o inspiraciji pjesme ili procesu pisanja
- Komentari o mjestu, mjestu ili događaju.
- Osobna anegdota iz vašeg dana ili tjedna.
- Pitanja ili komentari o ljudima u publici.
- Hvala i zahvalnost što ste došli i uživali u vašoj glazbi.
Korak 5. Povežite se sa svakim kutom sobe
Napravite točku na oči, pjevajte i pogledajte svaki dio sobe. Dobar način za to je samo stvoriti jednostavan obrazac, poput okretanja naprijed -natrag, ali kako postajete sve bolji, pronaći ćete prirodnije načine za to. Upotrijebite oči da u svoj svijet dovedete što je moguće više publike, i nemojte se bojati gledati pravo u ljude.
Najjednostavniji način za skeniranje publike je gledati ljude iznad središnjih sjedala, skrećući desno i lijevo odatle
Korak 6. Neka vas glazba odnese
Najbolji način da se ponašate prirodno na pozornici je da to samo nastavite. Što više izlazite pred ljude i počnete se igrati, cijela stvar postaje više prirodne prirode, što vam omogućuje da izrazite sve više svoje osobnosti dok svirate. Umjesto da se igrate ili igrate lik koji vam nije ugodan, samo se usredotočite na sviranje najbolje pjesme koju možete. Više će puta vaš izraz i govor tijela prirodno slijediti taj primjer.
Korak 7. Snimite se svirajući i pogledajte kasnije kako biste dobili ideje o poboljšanju
Gledanje i slušanje vaših starih izvedbi najbolji je način da dobijete perspektivu publike i da vidite gdje bi pojedini odjeljci mogli iskoristiti poboljšanja. Kad promatrate sebe, pokušajte ne biti previše kritični jer je lako pobijediti sebe zbog malih pogrešaka. Umjesto toga, obratite pozornost na publiku. Što izaziva najveće pljeskanje, gdje se ljudima čini da im je pomalo dosadno i koliko im treba vremena da uđu u raspoloženje svake pjesme?
