Imate problema s pretvaranjem vašeg filma od domaćeg bloopera u pravi napeti triler? Dobra, napeta scena jedna je od najtežih radnji u filmu, jer nema gotovo ničeg napetog u stvarnom postavljanju i snimanju. Za razliku od komedije u kojoj je šala očita ili drame u kojoj je dijalog snažan ili slab, dobru napetu scenu teško je zamisliti do samog kraja. Međutim, možete uspjeti s samo nekoliko kratkih savjeta:
Koraci
Metoda 1 od 3: Priprema scene
Korak 1. Odredite veliki trenutak prema kojem se scena gradi
Najbolji način za stvaranje neizvjesnosti je raditi unatrag - znate što se treba dogoditi, pa morate prema tom trenutku graditi s neizvjesnošću, strpljenjem i napetošću. Osnovno načelo filmske neizvjesnosti je ideja napetosti i oslobađanja. Publika je uvjerena da će se dogoditi nešto loše, čak i ako ne znaju što, a neizvjesnost proizlazi iz želje i čekanja tog izdanja (ili u nadi da će ga izbjeći). Neki uobičajeni trenuci uključuju:
- Težak ili nemoguć izazov - pogledajte Game of Thrones, posebno epizode bitki poput "Hearthorn" i "Battle of the Bastards", koje postavljaju likove protiv velikih koeficijenata, a zatim ih gledaju do smrti.
- Zlikovac ili neprijatelj koji se približava. Od svakog slasher filma koji je ikada snimljen do smiješno intenzivnog Nema zemlje za starce, scena potjere mačaka i miša klasična je napetost.
- Publika na trenutak razumije, ali likovi ne. Poznati kao dramatična ironija, prirodno se počnemo migoljiti kad znamo da neki lik griješi, ali nemoćni smo ih zaustaviti. Klasični Romeo i Julija, gdje Romeo izvršava samoubojstvo jer je mislio da je Julija umrla (samo se pretvarala), jedan je od najboljih primjera.
Korak 2. Shvatite što će vašu scenu učiniti iznenađujućom ili jedinstvenom
Ovo ne mora biti ogromno, ali malo originalnosti uvelike utječe na prizor scene. Ako publika može predvidjeti što će se dogoditi ili je to već vidjela, neizvjesnost se odmah isisava. Zapamtite, međutim, da su čak i male stvari bitne:
- Stanley Kubrick ušao je u povijest potpuno nijemim prizorima neizvjesnosti 2001. godine: Odiseja u svemiru (među ostalim trikovima).
- Hitchcockov Psycho zauvijek je promijenio povijest filma ubijajući prvu - a ne posljednju - glavnu glumicu. Sama scena smrti nije bila revolucionarna, ali je majstorski podrivao očekivanja publike kako bi stvorio šok i neizvjesnost.
- Departed je stvorio neizvjesnost jednostavno, ali učinkovito, pokazujući obje strane priče. Time što vidite policijsku perspektivu i mafiju, prije svih u filmu razumijete da su svi kraljevski sjebani.
Korak 3. Zapamtite da neizvjesnost, u bilo kojoj sceni, zahtijeva empatiju publike
Inače rečeno, što se gledatelj više može postaviti u mjesto gledatelja, scena će biti napetija. Na mnogo načina, ovo je posao ostatka filma - stvaranje vjerodostojnih likova i scena kako biste bez razmišljanja ušli u neizvjesnost. No, morate se sjetiti nekih velikih savjeta kako biste spriječili istrgnuti gledatelja iz scene:
-
Likovi moraju donositi uvjerljive odluke.
Svi su gledali horor film u kojem idiot "heroj" odlazi u mračnu noć kako bi se suprotstavio negativcu i odmah ga posjeku. Kad likovi rade stvari koje nitko ne bi napravio, publika se nasmije.
-
Svi likovi trebaju neku osobnost.
Opet, pogledajte slash -e da vidite što ne smijete učiniti. Kad vaši likovi nemaju pozadinu, ciljeve ili osobnost, ne biste mogli brinuti što će se s njima dogoditi. Najlakši način za to je da im date san ili cilj u sceni - nešto čemu teže (bijeg, pobjeda, hrana itd.), Pa su aktivni sudionici, a ne samo vaše sljedeće žrtve.
-
I uspjeh i neuspjeh moraju biti uvjerljivi:
Ako je očito da će lik umrijeti ili pobijediti, gubite bitnu neizvjesnost pitajući se što će se sljedeće dogoditi.
Korak 4. Storyboard iscrtajte scenu sa slikama, tekstom i dijalogom
Kad snimate napetu scenu, rijetko ćete moći snimiti sve odjednom. Čak i ako to učinite, prije nego što počnete trebat će vam plan igre-verzija filma nalik stripu koja vam omogućuje učinkovito planiranje svake snimke. Ovo je vrijeme za isprobavanje svih ideja u gornjim koracima, "snimanje" scene prije nego uopće uključite kameru.
- Neki filmaši vole najprije ispisati scenu u obliku odlomka, jer je ovo dobar način da "ispričate" priču i shvatite tempo.
- Jednostavnim pretraživanjem možete ispisati besplatne listove s pričama.
- Što je ovaj plan detaljniji, bit ćete bolji kad dođe vrijeme za snimanje.
Metoda 2 od 3: Snimanje neizvjesne scene
Korak 1. Postavite dramatično, ćudljivo osvjetljenje, ali imajte na umu da je uvijek lakše ukloniti svjetlo tijekom uređivanja, a zatim ga dodati
Ovo pravilo vrijedi za svaku scenu, od neizvjesnosti do romantike, ali je ovdje izuzetno važno jer većina redatelja želi slabu svjetlost kako bi bila dramatična. Tijekom uređivanja, scenu možete lako zatamniti kako biste je učinili tajanstvenijom ili napetijom, ali dodavanjem svjetla dramatično će se smanjiti kvaliteta slike.
- Dobro pravilo je rad sa širokim rasponom osvjetljenja, koristeći velika, jasna svijetla područja nadoknađena dramatično tamnim sjenama.
- Prebacivanje fotoaparata u crno-bijeli način rada često je najbolji način provjere ima li dobro osvijetljenih scena.
Korak 2. Maksimalno iskoristite prednji plan i pozadinu
Dobar snimak je poput fotografije - mogli biste zaustaviti film i još uvijek vidjeti privlačnu sliku. Snimcima je stoga potrebna dubina, a to je dvostruko istinito u napetim filmovima, gdje možete upotrijebiti pozadinu kako biste publici pokazali stvari koje lik možda neće primijetiti. Žena koja pere suđe, nakon čega slijedi snimak nekoga tko joj ulazi u kuću, jeziva je. No, snimak preko ženskog ramena dok pere, dok sjenovit okvir ispunjava vrata, doista je zastrašujući.
Ovdje vam je storyboarding unaprijed najbolji prijatelj. Kako možete sastaviti svaki kadar za neizvjesnost - ne samo scenu u cjelini
Korak 3. Eksperimentirajte s neobičnim ili dramatičnim kutovima kamere kako biste uznemirili publiku
Najpoznatiji primjer za to je u Kubrickovom filmu The Shining, gdje krši bitno "pravilo od 180" koje tvrdi da kamere ne bi trebale biti na suprotnim stranama prostorije. Bez poznavanja ovog pravila, gledatelji su bili potpuno uznemireni jer se nije razlikovalo od svega što su ikada vidjeli. Ovi suptilni detalji odvajaju majstore od amatera. Ostale ideje uključuju:
- Voajerski snimci, gdje se kamera ponaša kao grabežljivac koji lovi plijen. Kao član publike, razumijete da netko promatra vašeg junaka, a da pritom ne pokazuje negativca. Često može pomoći filtriranje hica kroz lišće drveća, rolete itd.
- Neprirodno niski ili visoki snimci, kao i krajnji izbliza, ne izgledaju kao pravi život. Pokreću gledatelja i drže ga na rubu.
- Ručni rad s kamerom uz drhtavice i nestabilnost, daju kaotičan, neugodan osjećaj, osobito u trenucima napetosti.
Korak 4. Neka kamera radi, a glumci u pokretu, prije i poslije scene
Suspenzija zahtijeva tišinu, tišinu i trenutke tišine koji izgrađuju osjećaj straha sve dok se ne dogodi veliki trenutak. Nemojte samo snimati "akciju" prizora - pobrinite se da dobijete i dosta sporijih, jezivih i atmosferskijih snimaka. Urednik će vam biti zahvalan.
Dugi snimci prirodno stavljaju gledatelje na rub, jer smo navikli na relativno kratke rezove između svakog snimka. Što duže držite okvir, više se ljudi osjeća kao da im nešto nedostaje ili će se uskoro dogoditi, stvarajući željenu neizvjesnost
Korak 5. Polako istisnite svoju glavnu strah od napetosti, spremajući potpuno otkriće za kraj
Nitko nije u napetosti nakon što zna što se događa - nervozni ste samo kad čekate vidjeti što se sprema. Nakon što pokažete svoje karte, odmaknuli ste se od neizvjesnosti i krenuli u akciju - bitan dio filma ili scene, ali ne još samo. Najbolja neizvjesnost daje vam male komadiće i tragove, znajući da je stvorenje u mašti publike daleko zastrašujuće od svih koje možete prikazati na ekranu.
Korak 6. Petljajte s promjenom leća i kutova
Još jedna klasična Hitchcockova tehnika, prijelaz između super plitkog snimka na veliki širokokutni objektiv zadržat će interes i natjerati publiku da odjednom skenira zaslon-čemu promjena? Nedostaje li mi nešto opasno? Hoće li se dogoditi nešto veliko? Ove suptilne tehničke točke učinit će vašu scenu ne samo napetom, već i umjetničkom.
Korak 7. Pospite 1-2 "lažna straha" i bliske pozive kako biste pojačali napetost
To što najveći strah ili briga mora doći posljednji ne znači da morate biti bez napetosti do posljednje minute. Dobri neizvjesni umjetnici znaju da vas bliski pozivi vuku dalje u sjedalu, a istovremeno vam daju i malo nade u uspjeh. Bez te ravnoteže straha i nade, ne možete dobiti neizvjesnost, pa se svakako "isplatite" gledatelju kako bi ostali angažirani. Ideje uključuju:
- Zlikovcu je upravo nedostajao štrajk. Često, junak još ne zna koliko su bili blizu smrti. Ali publika to čini, i to je zastrašujuće.
- "Lažno plaši", na primjer, kada gledatelj očekuje da vidi negativca, ali to je samo mačka lutalica koja iskače. Međutim, budite oprezni pri korištenju previše njih jer se vrlo brzo mogu osjećati lako i jeftino ako gledatelji nikada ne dobiju pravu neizvjesnost.
- Rezanje prije vrhunske radnje često je dobar način da sakrijete negativca ili uplašite za kasnije. Također čini sljedeći put kada likovi posjete to mjesto dodatno zastrašujućim.
Metoda 3 od 3: Uređivanje za maksimalnu suspenziju
Korak 1. Gledajte što više napetih prizora
Horor filmovi i trileri trebaju vam biti domaća zadaća, jer montaža je konačno mjesto na kojem možete stvoriti pravu neizvjesnost. Mogli biste provesti godine proučavajući montažu, ali brzo će doći majstorska klasa vaših omiljenih filmova. Za svaku scenu izvucite bilježnicu i zapišite:
- Duljina rezova. Koriste li duge, spore snimke, kratke i brze rezove ili kombinaciju obojega? Kada koriste svaku?
- Koliko je scena duga i u kojem trenutku se događa svaki ključni događaj. Iznenadit ćete se koliko je ovo slično u mnogim filmovima.
- Koji su glazba i zvučni znakovi? Kada ulaze, ustaju i padaju?
- Kakvo je osvjetljenje? Kako boja, ton i svjetlina utječu na raspoloženje scene?
Korak 2. Upotrijebite duljinu svakog hica za izgradnju, a zatim otpuštanje napetosti
Obratite pažnju na duljinu rezova i njihovu međusobnu međusobnu usporedbu. Iako ovo pravilo nije teško i brzo, dulji rezovi stvaraju strah i napetost, a kraći rezovi izazivaju uzbuđenje, uzbuđenje i zbunjenost. Ovo je dobar način igranja s napetošću i oslobađanjem - ključ dobre napetosti.
- Gledajte kako neki filmovi "lažiraju" izdanje, zbog čega očekujete zastrašivanje, ali zapravo ne pružaju ništa strašno (poput mačke koja iskače). Ovo dovodi vašu publiku na rub bez straha.
- Upamtite - neizvjesnost dolazi od brige o tome što će se sljedeće dogoditi, ili gledanja što se događa i nemogućnosti da se to zaustavi. Primijetite kako vaši omiljeni filmovi grade ovaj horor.
- Provjerite vrhunsku scenu u podrumu pred kraj Tišine janjadi za majstorske tečajeve koji traju dugo, isprekidani brzim rafalima.
Korak 3. Potrošite toliko vremena na dizajn zvuka koliko i na vizualne rezove
Zvuk je zapravo jedan od najboljih, ako ne i najbolji, način stvaranja napetosti i neizvjesnosti. Zašto? Budući da nagovještava stvari koje gledatelj ne može vidjeti, povećava zabrinutost, zbunjenost i strah. Od škripanja podne ploče do zvižduka vjetra, cvrkutanja cvrčaka do iznenadne tišine koja zaustavlja srce, možete izvući mnogo više napetosti iz suptilnih zvukova nego što je većina gledatelja filmova ikada shvatila.
- Brzim pretraživanjem na internetu možete pronaći tisuće besplatnih zvučnih efekata. Za ozbiljne filmove razmislite o plaćanju pristupa profesionalnoj banci zvuka.
- Tišina je ključna za neizvjesnost, pogotovo kad je slomljena bukom koja stisne živce, poput oštrice koja se oštre, polako otvara vrata ili iznenadnim dahom ili šaptom.
Korak 4. Uključite napetu glazbu, dopuštajući joj da se polako gradi u cijeloj sceni
Na internetu možete pronaći stotine napetih pjesama bez autorskih prava, koje općenito koriste violine, klavir i ambijentalnu buku za stvaranje tihog straha. Kad koristite glazbu, pokušajte biti štedljivi - želite da vaše strahove proizlaze iz vizualnog i zvučnog dizajna, koristeći glazbu kao posljednji dodir kako biste je spojili. Držite je u pozadini, jedva zamjetljivu, kako biste suptilno utjecali na svoju publiku bez skidanja njihove pozornosti sa scene.
Nijedna zemlja za starce nije se uopće koristila glazbom, što je stvorilo njezinu jedinstvenu, tihu napetost
Savjeti
- Dobar način za stvaranje napetosti je korištenje ekstremnih planova. Na primjer, ako prikazujete osobu kako trči, samo pokažite kako stopala udaraju o tlo. Također, fokusiranje na oči publiku približava glumcima. Izražajnost u očima može stvoriti osjećaj straha, napetosti i neizvjesnosti.
- Osvjetljenje je ključno za stvaranje napetosti. Upotrijebite dramatična svjetla i zatamnjenje kako biste dodali napetost u scenu. Crne sjene, jaka dezorijentirajuća svjetla i oštri kontrasti mogu dodati zanimljivost vašem filmu.
- Paralelno uređivanje ili križno rezanje korisna je tehnika koja se može koristiti u neizvjesnoj sceni kako bi publici dala više informacija i povećala napetost. Primjer je da je scena trebala presjeći između tipa koji hoda kroz mračnu uličicu i ubojice koji postavlja zamku i vreba u tami. To čini scenu mnogo zastrašujućom jer publika zna što lik ne zna prije događaja.
